ツーリング写真とバイク写真☆構図とデザインのお話

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、そろそろハナミズキや八重桜も終わりに近づき春のツーリング風景とお別れの時期ですね。蒸し暑い梅雨になる前にラストスパートでツーリングを楽しみましょう。もちろんお弁当持参のソロツーリングで。

ところで私や皆さまが楽しまれているようなバイクを題材とした写真はツーリング写真、バイク写真、バイクのある風景・・・といった具合にいくつかの呼び方がありますね。最近ではフォトツーリングなんて呼び方もあるようです。ここで勝手にツーリング写真とバイク写真の違いを区別するため次のように定義してみたいと思います。

バイク写真とは・・・

バイク(車体)の魅力を伝える写真。愛車との記念写真など主に自分用、またはバイクに興味がある人が見る写真。ツーリングの記念写真。その愛車に乗っていたという記念写真。

ツーリング写真とは・・・

バイク旅のワンシーンを詩的情緒にとらえた風景写真。山や海などの自然、空の表情、道、港などでバイク、ライダーが登場しバイクで旅に出る魅力が伝わる写真。近いカテゴリとして風景写真、旅写真。

まあ…私の勝手な解釈ですので異論のある方はどうぞ寛容にお願い致します。




さて今回のツーリング写真解説では中級者向けの内容としてツーリング写真の構図をつくるにあたり、写真デザインの考え方をどのように応用するのか、作例で解説してみたいと思います。

EOS6D Mark2 + EF135mmF2L

今まで究極のツーリング写真では構図やデザインのことについて何度か解説をしてきました。簡単におさらいすると構図とは作品の主題へ導くための案内図のようなもので、被写体の大きさや配置を裁量します。デザインは目の前にある風景からデザイン要素となるものを洗い出し写真へ取り入れる方法。主に色、線、図形、質感、立体感、規則的なパターン、シェイプ、連続するリズムなどがあります。構図とデザインの他にも水平線など分断線がある場合に発生する比率というのもあります。

これら構図、デザイン、比率などは写真の構造であり写真の核心を魅せるための土台です。写真の観賞者は写真をパッと見た瞬間に無意識下で視線を写真内で動かしてその様子を認識します。視線の動きを心地よく動かす導線があったり、色による印象などで観賞者はその写真が興味の対象であるかを探るのです。

上の作品は千葉県君津市の亀山湖で撮ったものです。塗装工事を終えて間もない赤い橋が美しく、かつトンネルがあったので面白い写真が撮れないか?と思い撮影に挑みました。




写真デザインの考え方で効果が大きいとされるのが色と線です。とりわけ赤色については強い印象を与える効果があります。自然の中に存在する赤い橋はその存在だけで印象的なものですよね。この撮影場所で写真デザインに使えそうな要素を洗い出してみましょう。

1.橋の赤色 2.トンネルの円 3.連続する橋の垂直線 4.トンネル内のタイル模様(規則的なパターン)5.手前から奥へ延びる道の導線 といったところでしょうか。

まずは目でよく見て状況を把握します。デザインや構図に使えそうな要素と排除したいものを見極めるのです。排除したいものは電線や看板などリアルな邪魔者だけでなく、例えばトンネルは杭口の円を全て枠内に入れる…といった先入観も排除しましょう。ここでは壁に流れる水をアクセントに縦構図とし、杭口の円は右側を切り落としました。

ごく当たり前のことですが画面という長方形の四角形をよく意識して、その中で色、線、図形などを写真の構造として組み立てていきます。それぞれに理由を与え持ち合わせている撮影技法と紐付けて探るような感じです。例えば橋の赤色が重要なのであれば望遠の画角を使って橋の垂直線の間隔を圧縮することで画面内の多くの割合を橋の赤色で占めることができます。壁に流れる水が良い仕事をしてくれると感じたら、それが分かりやすく伝わるよう配置すればOKです。

こういったことは多くの場合で撮影開始の直後はよく分からないものです。ここで写真を撮りたいと感じてバイクを停めたのですから、その場所には何か魅力があるはずです。しかし現実の様子を目でみただけでは心が感じた刹那とリンクしないもの。それを再現するために良く見て良く思考し、目の前の情景をデザインしてみましょう。

現実の様子をそのまま記録しないように。




難しく感じるかもしれません、手間もかかります。しかしここで構図やデザインについて悩むことは成長という意味でも価値があります。何年も写真をやっているのにちっとも上達しない人はこういった悩むことや手間をかけることを避けている人だと思います。

騙されたと思って次回のツーリングで実践してみてくださいね。

今回はこの辺で!!

↓↓↓撮影地↓↓↓

亀山湖の西側、笹川渓谷にかかる小月橋です。農溝の滝が近くにある県道24号から亀山ダムの方へ曲がるとすぐにあります。Googleアースではまだ赤い色に塗装されていませんね。この周辺は千葉県では屈指の紅葉エリアなので12月初旬に行くと素晴らしい景色が堪能できますよ。

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標準画角で撮るツーリング写真の雰囲気とは

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、いい写真を撮って素敵な春のツーリングライフを楽しまれていますか?写真を撮ることとバイクでツーリングすることは非常に親和性の高い両者だと感じます。私は全てのライダーにツーリング先で写真を撮ろうよ!と言いたいですし同時に全ての写真を愛する人にバイクツーリングに行くともっと素敵な写真が撮れますよ!と言いたいですね。

さて前回、前々回とツーリング写真における画角の違いによる写真の雰囲気について解説してきました。

前回の投稿は こちら 

広角レンズは景色の雄大さや空の広がり感などを表現するのに適した画角で、写真のもつ雰囲気は作品の世界に吸い込まれるような雰囲気。逆に望遠レンズはバイクやライダーなど特定の被写体に絶対的な存在感をもたせてドーンと突き出てくるような雰囲気であると解説しました。




今回は標準の画角について解説してみたいと思います。

EOS30D + EF28-70mmF2.8L

標準の画角とは当たり前ですけど広角でも望遠でもない普通の画角です。焦点距離は35mm換算で50mm前後となります。APS-Cサイズの一眼レフの場合はおよそ30mmくらいのレンズが標準となります。

カメラやレンズの構造とはたびたび人の眼球に例えられるものです。眼球にはレンズの奥に絞り羽に似た虹彩があったり、視神経は言ってみればイメージセンサーです。しかし眼球とレンズには決定的な違いが1つあります。それは眼球は標準画角で固定されていて望遠や広角には出来ないことですね。

ということは標準の画角で撮った写真の雰囲気とは自然さ、作者の視点、臨場感ということになります。変に空間が変形していないことで目で見た通りの自然な風景が再現されているのが標準画角です。

上の作品は北海道の襟裳岬へ向かう黄金道路で2004年に撮影したものです。APS-C機であるEOS30Dに使用した画角はこのレンズのワイ端28mmです。35mm換算すると約45mmなので標準画角ですね。この時、私は防波堤ブロックの上に立ってハイアングルでシャッターを切りました。防波堤ブロックはF650GSとカメラ位置を接続する導線にもなっていて、説明するまでもなく撮影者はあのオートバイの持ち主と分かるはずです。

つまりこの作品は標準画角で撮ることで写真を見た人もこの場所でツーリングしている気持ちになれる臨場感ある写真に仕上がっています。




EOS6D Mark2 + SIGMA50mmF1.4ART

自然な画角によって人の視線の再現ができること。上の作品はレンガ造りの廃墟(明治時代の木材発電所跡)に出会ったツーリングシーンですが、前景の花、バイク+ライダー、レンガの廃墟の3レイヤーの位置関係に不自然な圧縮や広がりのない自然さがあります。これが標準レンズの特徴と言えます。

こうすると不思議なことに第三者的な視点でシーンを傍観しているような雰囲気にもなります。これも臨場感ですね。

標準レンズとは空間をいじらずにナチュラルに表現する手法です。画角に限らず写真には様々な「魅せ方」が存在します。例えば構図、露出、シャッターチャンス、デザイン、比率…まだまだありますが、その中で画角があります。こういった写真の魅せ方をどのように使うかは撮影者それぞれです。レオナルドダビンチのように複雑怪奇に使っても良いしシンプルに1つでも良いし、あえて何も魅せ方を使わないのも大いにアリな訳です。

そういった意味で標準の画角とは画角で魅せる手法をあえて使わないですよ!という意味でもあります。




自分だけの標準画角をもつ

EOS6D Mark2 + EF35mmF2IS

もうひとつ、蛇足かもしれませんが「自分だけの標準画角」というのを持っておくと便利です。標準画角のレンズは「これ一本あれば何でも撮れる」と言われるレンズなのですが、私の個人的な意見として何でも撮れる一本という意味での標準画角はけっこうな個人差があると思うのです。つまり皆が50mmではないのでは?という事ですね。

私の場合は35mmを自分の中の標準画角にしています。上の作品は精進湖で撮った富士山のあるツーリング写真ですが風景写真をスナップ的に…つまりアッと思った瞬間にパッと撮る手法で魅せるやり方に「自分的標準画角」がハマるのです。カメラバッグの中でデフォルトとしてボディに装着しておくレンズですね。

自分的標準画角の決め方は簡単です。自分が得意、好きな画角です。あるいは過去の作品を見てよく撮れたなと思えるお気に入りの一枚が、いつもこのレンズの時だなと思えるそんな画角があなたの標準画角です。

いかがでしたか?前回、前々回と3回に分けて広角レンズ、望遠レンズ、標準レンズのそれぞれをツーリング写真で使った場合の写真の雰囲気について解説してみました。次回は番外編として「極端な画角」について書いてみたいと思います。

今回はこの辺で!!

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広角レンズで撮った写真の雰囲気とは

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、今日から4月なので新年度のスタートですね。時間の経過は実に早いものです。春は出会いと別れの季節とよく言いますがコロナ渦を経て新たに良い出会いがあることを願いたいですね。

最近、ネットかどこかで見かけた記事で興味深いことが書いてありました。それは人間とは他と比較して優越をつけるのが得意で、何もない無の状態から新たなことを生み出すのが苦手なのだそうです。あ、なるほどと思いました。これって写真をやっていると良く分かります。

既に出来上がっているものを見て「どちらが優れているか」を決めるのは簡単です。こちらの作品の方が〇〇だから優れているとか、こちらは〇〇で印象に欠けるとか、偉そうに専門家ぶって(私ですけど)意見するのは才能でも何でもなくて、実は誰でもできることなのですね。

本当に大切なのは自分の生まれながらに持っている唯一無二の個性を生かし、インスピレーションからブランニューな表現を生み出すことです。芸術の世界では偉大なる先人達がこれを成しえているのですね。自分もその領域に強い憧れを覚えます。




さて、今回のツーリング写真解説では画角のお話を今までと違ったアプローチで書いてみたいと思います。画角、つまり目の前の風景をどの範囲までを写真とするのか?というレンズのお話ですね。画角は焦点距離(mm)で表されます。目で見た通りの普通の画角がおよそ50mmで数値が小さいと広角、大きいと望遠となります。

焦点距離とはレンズの先端からカメラ内にあるセンサー(フィルム)までの距離のことで、長いレンズは望遠で短いレンズは広角となり、超広角となるとレンズの前玉が球状になります。

現代の多くのカメラはズーム機能といって画角を一定の範囲内で調整することができます。28-70mmとか70-200mmと言った具合に表記されています。スマホのカメラ機能は多くの機種で起動時におよそ28mm前後の広角となっているようです。28mmといえばスナップ写真の代表的な画角なのですが、つまりスマホのカメラ機能は主にスナップを撮るためにあるという事ですね。

今回の解説は広角、標準、望遠と解説しますがまずは広角をご説明いたします。

過去に究極のツーリング写真では広角レンズを使ったツーリング写真として、景色の広がり感、風景主体のバイク写真、空一面に広がるウロコ雲など空を主体に撮るときに出番の多いレンズですと解説しました。

今回は広角レンズのもつ写真の雰囲気について書いてみようと思います。




広角レンズのもつ写真の雰囲気・・・それは一言でいってしまえば写真の世界に吸い込まれるような雰囲気です。あたかも作品に誘われて思わずその世界に引き込まれてしまうような感覚です。景色のもつ雄大さ、その中にぽつねんと存在するバイクやライダー、点景構図(バイクやライダーなどを米粒大にする)で表現する風景写真の世界ですね。

地球は広い、空も広い、北海道はでっかいどう、海は広いな大きいな・・・とにかく広い、大きいというスケールに対比として被写体を置いて表現し、作品を見た人を壮大な風景の世界に誘い込むのです。

もう1つ、広角レンズのもつ雰囲気として遠近感があります。広角レンズはその切り取る範囲がワイドなだけではなく、奥行方向に風景を飛ばす遠近感が特徴です。カメラの近くに被写体を置いて前景のある構図を作れば、その遠近感が写真に強烈な奥行を与えてくれます。

広角レンズを装着してカメラを構えた時、レンズの先から風のようなものが放射されて被写体や景色を遠くへ飛ばしているような感じと覚えてみましょう。このイメージで広角レンズの使い方が何となくつかめます。

寄る広角、寄せる望遠などと言われますが特定の被写体に一歩「ぐっ」と寄って被写体の質感など魅力を高めて撮ってみましょう。きっとその先にある被写体も魅力的になるはずです。




広角レンズは歪みによりバイクやライダーが変形してしまったり、画面内に電線や看板など余計なものが入りやすかったりと、何かと取り扱いが難しい面もありますが広角のイメージを早く作れるようになると難しさは消えていきます。

今回ご紹介したような見る人を風景に誘うような写真、圧倒的な遠近感で印象を与えたい、といったイメージが浮かべばそこは広角で撮ろう!となる訳ですね。

次回は標準レンズを解説いたします。

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春のツーリング写真☆撮影小物と写真演出について

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、間もなく3月も終わりですがいかがお過ごしでしょうか。私はスギ花粉のアレルギーなので桜の開花を過ぎてしまえば症状はもうありません。3月前半は目のかゆみが辛かったですが、これから一か月くらいはベストシーズンを満喫したいと思います。

さて春のツーリングといえば桜や菜の花の風景と愛車を一緒に撮りたいものですよね。SNSなどでも満開の桜やお花畑で撮ったバイク写真をよく見かけます。以前にも何度か解説しましたが、風景とバイクを撮るときは・バイクが主役で花は背景とする ・花のある風景を主体としその中に溶け込むようにバイクを置く のどちらかをハッキリさせましょうね。バイクが主役なのか風景が主役なのか曖昧にしないように。迷ったら両方撮っておけばOKです。

さて今回は写真の演出に関わる話題でございます。南房総、小湊鉄道のツーリング写真を作例に解説してみます。

究極のツーリング写真ではお馴染みの小湊鉄道の風景でございます。場所は月崎駅でこの季節は菜の花がたくさん咲いております。この場所でR1200GSをおいて気動車【キハ200】が来たところを写真にするという場面です。

まずは現場の様子をスマホで撮ってみたのですが、菜の花がたくさん咲いている場所を前景とし、バイクの向こう側が列車となるよう構図を練ります。




列車が登場するまでタップリ時間があるので落ち着いて試行錯誤です。まずは試し撮りの一枚がこれです。ちょうど菜の花のピークだったので傷んでいる花もなく手前の花の様子を表現しても悪くはないですね。しかし手前の緑の部分がゴチャゴチャしてお世辞にも美しいとは言えません。背景に駅の看板がありますが、あれはきっと列車が来たら隠れると思われます。

ここで撮影小物の登場です。これ、ダイソーで売っている菜の花の造花です。本物を摘み取ってしまうのはお花が可哀そうですからね。右の白いアームはホムセンの店舗用品コーナーでよく売っているヤツですね。




はい、こんな風に使います。三脚のエレベーターにアームを固定し、もう一方に菜の花の造花を付けてあげます。レンズの直前に花がくるようセットするのです。

少し絞りん混んで試し撮りしてみました。ゴチャゴチャしていた緑の部分をレンズの直前に置いた菜の花の造花で隠し、1レイヤー追加した奥行のある構図です。しかしまだ釈然としません…見る人には分からないかもしれませんが、本物と造花の違いも微妙に出ている気がします。

それに緑の部分のゴチャゴチャ感も完全に消えた訳ではなく、このままではイメージに届かないのでここは大胆に絞り開放でいくことに決めました。




EOS6D Mark2 + EF35mmF2IS

はい、絞り開放でF2でございます。インターバルタイマー1秒毎で枚数無制限。小湊鉄道も日本の鉄道ですのでダイヤ通りぴったりに列車がやってきます。Lightroomでの仕上げはシャドウを上げて全体を明るい印象に、明瞭度を下げてフォギーに仕上げてみました。ふんわりと春の温かみを感じる風景写真といった感じですかね。

ところで本題の【写真の演出】のお話ですが、こういった写真に加える演出については本当に人それぞれ考え方が違うものです。今回の造花を使った方法なんて悪い言葉で言えばインチキですからね。写真は現実を正直に伝えるのが正義であり、演出を加えるのは嘘と同じ!観賞者を騙す行為だ!とおっしゃるナチュラル派の権威も存在します。

しかし写真に演出を加えるのは果たして本当に悪なのでしょうか?もし見たままの現実こそが正義だ!ということであれば、例えばシャッター速度を落として流し撮りすることや、望遠レンズを使うことだって見たままではないのでNGとなる訳です。これらは古典的な手法で一般に浸透しているからOKだ…と言えばそれでは矛盾が生じます。昔から知られている演出は良いけどそうでないものは駄目という事ですからね。

突き詰めていけば完全ナチュラルを追求するほど無理が生じるものです。綺麗な風景を前に写真を撮るにあたって、地面にゴミが落ちていれば拾いますよね。しかしそれを「ゴミが落ちていた風景に手を加えた演出」となればいよいよおかなしな話です。

今、渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムであのロベール・ドアノーの作品展をやっていますが、ドアノーの代表作である「パリ市庁舎前のキス」をご存じでしょうか?あれは発表当初は偶然にもカップルがキスをしている瞬間をドアノーが撮ったものとされていました。ナチュラル写真の権威からは「これぞ演出のない本物のスナップだ!」と称賛されましたが、何十年もあとにドアノーがカップルにキスのやり直しを依頼して撮った…とカミングアウトし、実は作品が演出だったことが公になったのです。当然、作品を称賛したナチュラル派達は面を食らったそうですね。その道のプロが演出を見抜くことが出来なかったのですから。

このように写真の歴史に名を遺す偉大な写真家でさえ演出をしているのです。そして専門家でさえ演出を見抜くのは難しいのです。大切なことは自分の中で写真に加える演出についてしっかり考えを持っておくことだと思います。私の場合はイメージの写真を実現するにあたり、今回のような小物を使うことに躊躇いはありません。前景が欲しくて咲いている花を摘み取ってしまう人よりうんとマシだと思います。

ただ一つ確かなのは今回の私のように撮影裏を公開するようなことはしない方が良いと思います。私はこのブログの運営に写真解説という目的があってやっていますが、皆さまは「実はこうやって撮りました」などという種明かしはどうかしないでくださいね。

今回はこの辺で!!

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ツーリング写真☆構図の整理のやり方 その2

前回の続きでございます。




前回の投稿は こちら 

前回のまでの投稿で左にある電柱はどうしても画面の外に出来なかったので、仕方なく仲間入りさせて撮るところまで説明しました。この写真は当初の試し撮りと違い絞りを解放にして、バイク+ライダーを大きくボカしたことで、船のある背景とのゴチャゴチャ感を解消しました。しかし、これではライダーに赤い灯台が突き刺さったような「串刺し構図」です。まだ納得の写真とは言えませんね。

写真はいつでもその時に自分が納得できるまで撮り切ること。これ大切なことなので覚えておきましょうね。・・・でこれでは納得できないのでさらに考えます。

当初、自分がイメージに描いた富士山の見える冬の港風景、そこにバイクでやってきた男の旅物語です。それを作品として表現するのにどうすべきか?自分の持てるノウハウから探すか?新たにアイデアを考えるか?どうする?




はい、船が係留されている堤防を歩いてみました。小さくなることは分かっていましたが…う~んどうでしょう。これでウェアーが赤か黄色だったら合格だったかもしれません。ゴチャゴチャエリア内に小さな人が歩いていても存在感が足りないのです。それにこの写真、よく見ると画面右下のエリアが弱いです。




EOS6D Mark2 + EF135mmF2

はい、これでフィニッシュとしました。R1200GSを置いた2~3mほど先の位置にヘルメット+ライダー。立ってしまうと漁船と重なってしまうので地面に座って寛いでいるところとしました。座っているとはいえポージングは背骨がS字を描くコントラポスト。小物としてKlean Kanteenのボトルも置いてみましたよ。芸が細かいでしょ。

この写真の構図のポイントを整理してみます。全体が青の印象となる風景写真。遠景は富士山でどっしりと安定を。海は紺碧色からアクアまでの階調を大切に表現。堤防はZ字の視線誘導。絞り開放でピント位置を奥とし、R1200GSとライダーは大きくボカす。港特有のゴチャゴチャ感はゴチャゴチャエリアとして中央に集約し、手前のコンクリ地面で無垢の部分を入れて中和。電柱は垂直の棒たちの仲間として撮る。…こんなところでしょうか。

シンプルな背景の場所で撮るのと違ってとっても手間のかかる撮影でした。1時間以上はここで撮っていましたが、時間が経ってくると気が付くと富士山が霞みはじめてしまいました。前半のカットほど富士山が綺麗でフィニッシュの頃には富士山が写っていない…なんて笑えないことも良くあります。

ところでこの写真、少々画面の下側に地面の割合を大きく入れています。これは手前にバイクがある時のコツなのですが、バイクって不安定なものですよね?不安定なものを置くときは地面の割合を少し多めにとると安定感が出るのです。幹のか細い樹木なんかでも効果的ですので覚えておくと役立つかもしれません。

ツーリング写真 構図の整理のやり方 でした!

今回はこの辺で!!

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ツーリング写真☆構図の整理のやり方

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、春のツーリングシーズンを安全運転で楽しまれていますか?先日、走りなれた房総のツーリングルートでまたバイク事故を目撃しました。恐らく前の車を追い越すため反対車線を加速していたとき、右手の脇道から出てきた車と衝突したと思われます。

車の運転手は優先道路へ出る時、一時停止して車が来ないか確認をしますが左折の場合は右しか見ない人がいます。まさか左の行く手に加速中のオートバイが来ているなんて思わないのでしょう。こういったドライバーを確認不足と責めるのは簡単ですが、現実としてこのような運転を「つい」やっている人は一定数存在します。我々ライダーは身を守るために他者の安全運転に期待するのではなく、道路にはヤバいやつがいっぱいいる!と肝に銘じて想像力を働かせましょうね。

幸い、この時のライダーさんは大事には至らなかったようですが、楽しいはずの一日は台無しに。コロナ渦で医療機関のお世話になることに…と考えると良くないですよね。

さて今回のツーリング写真解説は色々な要素が存在していて構図の整理が難しい風景写真について書いてみたいと思います。長くなりそうなので2回に分けて解説いたします。

上の写真は南房総から望む冬の港の景色です。遠景に美しい富士山、紺碧の海、コンクリの堤防、漁船、赤い灯台などがあります。バイクやライダーなどを置かずに風景だけを撮るのであれば、ベテランであれば難しいことではありません。

しかし漁港の場合は海岸と違って色々な要素が複数あってゴチャゴチャした構図に陥りやすいです。もしこのままバイクを置いたら構図は散漫になり何が主題かボヤけた写真となってしまいます。

写真の観賞者がぱっと見た瞬間に「見やすい」と思えるかどうか?これは作品の主題へ導く以前の写真構造の問題です。核心的なことではありませんが見にくいより見やすい方が良いに決まっていますよね。




まずはイメージを作って試し撮りです。東京湾に浮かぶ冬の富士山。それを遠景に漁港の様子を爽やかなツーリング写真として撮ってみたいです。写真を見た人が冬の内房をバイクで走ってみたくなるような、旅情感あるツーリング写真ですね。

で、試し撮りとして縦構図を作っていたとことろ、タイミングよく沖に大型タンカーが通過したのでパチリと撮った写真が上の写真です。しかし被写界深度やピント位置などを練る前にイキナリ撮ってしまったので、R1200GSがゴチャゴチャした背景に重なってイマイチです。

ここで構図のお話の前にデザインについて少し触れておきます。写真におけるデザイン要素とは色、線、図形、規則的なパターン、質感、立体感、連続するリズムなどがあります。とりわけ効果が大きいのが色と線です。この場合、海、空、船、私のGSなど青色が多く、そして刺し色として灯台の赤があります。堤防はZ字型を描いていて観賞者の視線誘導にも効果がありそうです。富士山は二等辺三角形でどっしりと安定が出る図形。

そして撮影時に悩んだのは何本もある垂直線です。特に一番左にある電柱が厄介で何とか画面の外に除外できないか腐心しました。

別のカットで解説します。例えばこんな感じで左に入ってしまった電柱は明らかに不要なものです。「入れた」のではなく「入っちゃった」という感じが否めず、構図がスッキリしません。こういった細かな部分のケアが及ばないだけで写真はたやすく陳腐化するものです。

はい、こんな感じです。少しだけ位置を変えるだけで邪魔だった電柱は画面の外になりました。たったこれだけで先ほどの一枚とは全然違うのがお分かり頂けると思います。




しかしこの写真の場合は色々と試みてみましたが電柱を排除すると富士山が中央にこなかったり、赤い灯台の位置が悪くなったりとうまくいきません。悩んだ結果、この邪魔な電柱も仲間に入れてやる以外ないと思いました。

「電柱君よ、君のような3流役者が我が劇団究極のツーリング写真のオーディションに来るとは!?しかし私も人の子だ。今回は特別にキャスティングしてやろうぞ」

そうと決まればどう撮るか?です。他にも似たような役者は何人かいて、船のマスト、堤防のポール、そして赤い灯台です。彼らとリズミカルに間隔を作って「垂直な棒の仲間たち」にしてやりました。しかし、それでも醜いものは醜いので、その位置にライダーを置いて薄めてみようかと試しましたが、これも妙案とは言えませんでした。灯台がライダーに串刺しになってしまったのです。

長くなったので次回に続きます・・・




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モノクロツーリング写真ギャラリーと写真独り言

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、アート写真と聞くとどのようなものを想像しますか?有名な写真家が撮った立派な写真?あるいは個人でもアートを意識した作品であればアート写真でしょうか。

実は日本ではあまりアート写真という認識は一般に浸透していないようです。アート写真の定義は私もよく理解していないのですが世界的にみると写真家が生み出した作品に第三者によるお墨付きをもらい、オークション等でバイヤーやディーラーに取引される作品をアート写真と呼ぶようです。日本ではアート写真を取引というのは稀なようです。

だから日本人にとって絵画や陶芸品などと違いアート写真といってもその価値はピンとこないのですね。欧米では写真作品の専門オークションもあるようで高額ものは何千万円や億で取引される写真もあるそうですよ。





現代の日本の写真文化は写真家やカメラユーザーが撮って発表するだけの範疇であり、写真を通して社会にメッセージを伝えたり、写真家自身の価値によって作品が注目されるような文化はないようです。カメラメーカー大国であり、多くのカメラユーザーが存在する国であるにも関わらず不思議なものですね。

アート写真の多くにはモノクロの作品が多いものです。モノクロと言えばカラーフィルムの無かった昔のモノという印象ですが、カラー写真が世に登場して半世紀以上は経過します。最近の世代にとっては「懐かしいモノクロだ」という感じはないのかもしれませんね。ですから単純にモノクロは古めかしいという考えはそろそろ改める時期なのかもしれません。

モノクロであることで実際の様子を想像領域として与えることにもなりますし、写真の核心である「光と影」を分かりやすく表現する手段もモノクロと言えます。

フィルムカメラでモノクロ写真を撮る場合はネオパンなどのモノクロフィルムを使用します。一方、デジタル写真をモノクロで仕上げるには撮影時点でカメラに設定されているピクチャースタイルをモノクロに設定するか、RAWで記録して後でLightroomなどのレタッチソフトでモノクロとするか?ですね。





この作品のように景色そのものがモノクロ写真が似合うという場合もあります。この場所は千葉県の小江戸と呼ばれる佐原の町並みです。コントラストが高くシャドウ部で引き締めるような仕上げで小江戸のツーリング風景を表現してみました。

Lightroomなどのレタッチソフトには単にモノクロだけでなく、モノクロの中でも風景とかソフトとか色々な種類があります。デフォルトで入っているものの他に、ネットでダウンロードできるものなど多くのプリセットが楽しめるものです。

その作品に似合ったモノクロのプリセットを探してみましょう。





「想い出はモノクローム・・・」なんて歌がありますが、人間の記憶の中の風景とは不明瞭で混沌としており、色の様子が抜けた言わばモノクロームのような風景です。モノクロで写真を仕上げることで「あの日、旅でみた風景」という記憶風景の再現もできるのですね。

この作品のように漁港の風景などは何十年前も現在も大きくは変わらないものです。よって昨日撮った写真であっても記憶風景を表現するのにぴったりなシチュエーションと言えます。また良く見ると昔の写真のようで近代的なデザインのR1200GSのようなバイクが置いてあるギャップ感も絶妙と言えなくはないです。

いかがでしたか?モノクロで撮るツーリング写真。表現の幅だけでなく光と影を改めて学ぶ機会としてもお勧めです。

ところで上の写真は15年くらい前に北海道の礼文島で撮ったものです。写っている道をすすむと旅人の間では有名な桃岩荘というユースホステルがあるのですが、これがとにかく凄い宿なのです。昭和の青春ドラマ真っただ中な世界観で皆で大声で歌ったり、港で大泣きしながら「さようなら~」と船に手を振ったりと…現代人には近寄りがたいオーラのある宿です。この時も泊まろうかやめるべきか…さんざん悩んだ挙句に結局はキャンプ場へ向かいました。

いま考えると行っておけば良かったと思えるのですけどね。

今回はこの辺で!!

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これさえ出来れば立派!簡単だけど勇気のいるバイク写真の撮り方

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、当ブログをブックマークしていつも見て頂いている方は写真の方は上達しましたでしょうか?もう2年ほど前から投稿のコメント欄は閉じてしまったので、書いている私自身には皆さまの反応が分からないのですが、きっと少数だとは思いますが「上達したよ」「究極のツーリング写真の解説が役立ったよ」という方がおられることを願います。

さて、今まで究極のツーリング写真ではツーリング写真、バイク写真、バイク風景に関わるあらゆるノウハウを書いてきました。中には忙しい方向けに「これだけ押さえておけばOK」といった即効的な撮り方も書いてきましたが、今回は本当に簡単なことをご紹介してみたいと思います。

本当~?以前もそんなコト言って、結局できなかったよ…信じられん。という貴方もご安心ください。今度こそ即効的な撮り方でございます。…が、しかし少しだけ、ソレをやるには勇気がいるかもしれません。




まずはいつものパターンですが撮影地の様子の写真がこれです。私がここで何をどうして写真を撮ったか?のプロセスを解説いたします。

この場所は千葉県市原市の人気ローカル鉄道「小湊鉄道」でございます。菜の花の咲いた春の景色に右手の線路から小湊鉄道の気動車【キハ】がやってくる所をツーリング写真として撮ってみましょう。春の季節感ある鉄道風景、そんな場所へやってきた素敵なバイク旅のイメージです。

まずはこの状況を受けて「どう撮るか?」イメージの写真を練ります。念のため書いておきますが【イメージの写真】とは写真を撮り始める前に、脳内に描く空想の写真のことです。こう撮りたい!というイメージなくして良作は成し得ません。

しかし…どうでしょうか。この場所。菜の花が咲き乱れた小径は素敵ですが、民家や電柱など写したくはない余計なものが結構ありますね。こういった時は???そうです望遠の画角を選ぶと余計な物は画面内に入りにくくなります。

バイクのある場所から小径を歩いてうんと離れてみました。画角は135mm。左側は菜の花を主題に構図しましたがR1200GS-ADVENTUREの左に民家が入ってしまいました。それを嫌って立ち位置を左に移動したのが右側の写真。しかし、これでは菜の花が主役なのが小径が主役なのか曖昧になってしまいました。木製の杭も一気に仕事をしなくなった感じです。




先ほどの撮影場所からさらに後ろに下がるとこんな場所を見つけました。矢印の位置にカメラを置くことで超近景(カメラの目の前)に菜の花を置くことができそうです。これで画面全体を黄色にできないか試してみましょう。

はい、こんな感じです。カメラの位置を微調整するのに手間がかかりますが、ようやくイメージに近い写真になってきました。最初の写真よりもずっと雰囲気があるのがお分かり頂けると思います。特に小径がS字として入ったことでデザイン上の視線誘導線としても機能しています。

右側はカメラの目の前に菜の花を置くことで画面全体に黄色のフィルターがかかったような表現となっています。絞りを解放することで大きなボケ味で表現するツーリング写真ですね。

さて、この先が今回の投稿の本題でございます。




EOS6D Mark2 + EF135mmF2L

はい、これが最終的な完成写真です。今回、読者の皆さまにお伝えしたかったノウハウとは大物キャストをあえて脇役で使うテクニックです。

小湊鉄道は平日の日中なら1~2時間に1本くらいしか列車のこないローカル鉄道です。せっかく長い時間を待って撮るのに普通なら列車を主役に撮りますよね。映画で例えるなら草刈正雄や役所広司をキャストで呼んでおいて、出番は数秒だけの脇役…みたいな感じですね。勇気のいることでしょう?

しかし、こういったことは一般のカメラユーザーにはなかなか出来ないことなのです。虹が綺麗に出ているとき、誰だって虹をメインに撮りますよね。そこで水滴の輝く花を主題に背景を虹とした写真を撮ったとします。それは少々勿体ない気もしますが素人には撮れない素敵な写真になるのです。なんとなくお分かり頂けるでしょうか?

           ~今回のポイント~
!!誰がみても「それが主役だろう!」という大物を思いっきり脇役で使う!!

ね?簡単でしょう?

ところで草刈正雄といえば最近、プライムビデオで「汚れた英雄」を見たのですが面白かったですね。今の時代に改めてみると何だか新鮮さもあります。

今回はこの辺で!!

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ツーリング写真と山桜☆写真イメージとLightroomレタッチ

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、地域によっては桜の開花がはじまっていますが、春のツーリングシーズンを楽しまれていますか?内燃機関のオートバイという趣味も10年先には無いのかもしれません…そう考えると今、この当たり前のように内燃機のオートバイに乗れる幸せを改めて考え、大切に楽しんでいきたいものですね。

コロナ渦での感染対策や地震などの災害対策も大事ですが今、普通にバイクに乗れる幸せを大切に…。




さて、私の住む千葉県 房総半島では里山では早咲きの山桜がけっこう咲き誇っております。山桜とは野山に自生する桜を意味する場合もあれば「ヤマザクラ」という品種自体を指す場合もあり混同されやすいようです。どちらにせよ人のいない山中にひっそりと咲く山桜が私は大好きです。先日も清澄養老ラインから少し外れて暗い舗装林道を走っていたときに素敵な山桜に出会いました。

これは実際の様子をスマホで撮った写真です。ここでR1200GS-ADVを停めた…ということは、私にとってそこは撮影ポイントを意味します。

公園のような人工的な場所にある花よりも、こうやって自然に存在しているナチュラルな花はなぜ魅力的なのでしょうね。野生花とか原生していると聞くだけで素敵な感じがします。実に美しいですがその魅力はスマホ写真では到底伝えることができません。きっとこういった被写体に出会ってスマホで撮ってみたけど、うまく表現できない…ともどかしさを感じた経験のある方は多いはずです。

ではうまく撮れなかった原因は何故でしょうか?それは被写体の美しさを受けて撮影者の心が動き、その結果として実在している景色よりも美しい様子を撮影者が空想したからではないでしょうか?しかしスマホをその景色に向けて撮っても出来あがる画像は無情にも現実の風景なのです。

「こう撮りたい!」というイメージが描ける時点で、かなり筋の良い人であるのは間違いないのですが、ではイメージと現実のギャップをうめてイメージ通りの写真を撮るにはどうしたら良いでしょう?この疑問は到底、今回の一投稿では書ききれないものがありますが、今回はレタッチの完成イメージを作って撮影するお話を書いてみます。




レタッチ作業のベースとして理想的な状態を撮影時に撮る(左が作業前)

里山を走っている時に出会った美しい山桜。人知れずぽつねんと存在するその可憐な姿をどう表現しようか?現実の様子はあくまで現実。大切なことは感じたことを表現にむすぶこと。

感じた通り、かつ最も魅力的に表現するイメージを撮影現場で空想します。

この時、私が思い描いたのは淡いピンクを冷調に表現しつつ、どこか幽玄な女性を連想するような表現でした。しかし撮影時にできることだけでは到底かないそうにありません。そこでLightroomの完成イメージを考え、レタッチ作業のベースとなる画像をひとまず考えます。後でレタッチするときに理想的なベース写真となるよう露出や構図を考えるのです。




EOS6D Mark2 + EF135mmF2L

はい、出来上がりはこんな感じですね。最初にご紹介したスマホの画像とは全然違うのがお分かり頂けると思います。今回の作例でお分かり頂けるように現実の様子とはそのまま撮ったらさして美しくはないものです。その被写体や情景の特徴を受けて、撮影者の動いた心が全ての始まりです。

現実が美しいのだ…と感動せずに記録することに没頭しても良い写真はなかなか叶わないものです。

ところでこの作品、当初はカーブミラーがえらい邪魔だな…と思いました。さんざん試しましたが山桜の風景を撮るにあたり、この場所ではカーブミラーを除外する妙案は浮かびませんでした。そこで「よし、君も撮ってあげよう!」とオーディションで落選確実だった駄目キャスト君を大抜擢としました。写真とは不思議なもので「あれも撮るぞ」と思って撮ってあげれば悪さはしないものです。

そう考えると当初は邪魔者だったカーブミラー君も何だかこれはこれで良い仕事をしているようにも見えてきます。そうと分かれば「君、なかなか良い演技するじゃないか」と曇っていた鏡面をブラシツールで明瞭に仕上げてあげました。彼はお化粧もしてもらって、本当に作品の中で良き脇役として良い仕事をしてくれたと感じます。

面白いですね。

今回はこの辺で!!

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フレームで切り落とし心理的想像を誘うツーリング写真

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、花粉症には辛いツーリングシーズンですが如何お過ごしでしょうか。どうでも良い私事でございますが先日、古い写真を整理していたらこのような物が出てきました。

25年くらい前ですが車でサーキットを走っていた頃の写真です。サバンナRX-7(FC3S後期型)でナンバー付きクラスのサンデーレースですね。車高調にLSD、ブレーキ強化とライトチューンで日光サーキットなどを走っていました。

この写真の頃は17インチのSタイヤ(公道走行可能なサーキット向けタイヤ)を履いていたので賀集スポーツというショップのシリーズ戦だと思います。この草レースは非常にレベルが高くてシリーズ中で表彰台に入ったことは一度しかなく、ほとんどギリギリ入賞という感じでした。当時のトップクラスの参加者には今では有名なプロのドライバーもいましたね。

しかしこの写真、昔サーキットでよく見かけた写真屋さんが撮ってくれたものでレーシングフォトサービス2次元…だったかな、とにかくカッコよく撮ってくれるので、つい毎回購入しちゃったのを覚えています。この写真は日光サーキットの最後コーナーでゼロカウンターのドリフト進入でクリッピングを目指す瞬間を見事にとらえてくれました。

写真ってこうやって過去の時間を残してくれる「思い出」として本当に尊いものだなと、当たり前のことを改めて実感しちゃいました。




さて、前置きが長かったですが今回は少々変わったネタでツーリング写真解説をいってみたいと思います。マンネリで困っている人は必見。

EOS6D Mark2

はい、こんな変わった写真です。何の小屋でしょうね…海岸にある道具用の倉庫でしょうか。浸食されたコンクリートの様子と木製の扉が印象的です。旅先で出会う【扉】という被写体には特別な何かを感じます。

中はどうなっているのか?誰か出てきやしないか?想像をふくらませると好奇心と恐怖が入り混じったような緊張感を覚えます。このユニークな被写体をツーリング写真で撮らない手はありません。小屋と扉のもつ雰囲気を最大限に伝えるように安定構図を作って、Storyの演出としてR1200GSとライダーの姿で挟む構成としました。

ライダーの体をフレームで切り落とすことで、扉という主題の存在感を強めるとともに、フレームの外の様子はどうなっているのか?と見る側へ想像を誘います。このような手法は映像の世界ではよく見かけるもので、特にサスペンスやホラー映画では常套手段といえる手法です。けっこうクセの強い表現方法ですからたまにやるくらいで丁度よいかもしれませんね。




しかも、よく見るとこの写真…小屋の右に小さく人影があります。実際に人がいたので幽霊ではありませんが、パッと見て少しの時間差でこれを見つけてドキッとする写真になりました。通常、このように関係ない人などが写ってしまった写真は不採用ですけど、今回は面白いので敢えて採用カットにしてみました。

ちょとしたトリックや謎めいた雰囲気をもった写真は好みの分かれるところですが個人的には悪くないのかな、と感じます。ツーリングをしていて何か惹かれる不思議な被写体に出会ったら、こんな風にフレームで切り落とす手法をやってみてはいかがでしょうか?おもしろいですよ。

今回はこの辺で!!




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