ツーリング写真<中級>デザインを極めよ 配置編

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、ご自身の撮られた写真ってお好きですか?自分で撮った写真を見て「これはいい写真だなぁ」と思える気持ちって凄く大事ですよ。もちろん人に言う必要は必ずしもありませんが、心の中で「この写真は好き」と自分の写真を褒めてあげましょうね。

自分という人間が好きだって人、みんな素敵じゃないですか。それと同じだと思うんです。あなたの撮った作品はあなた自身です。

自信持って「自分はいい写真を撮るフォトグラファーだ」という気持ちでいきましょう。

EOS1Dx + SIGMA150-600mmF5.6-6.3DG F5.6 1/400 ISO100

さて今回は<中級>ツーリング解説として、またまたデザインのお話。前回の規則的なパターン編の続きで配置編でございます。




こちらの作例をご覧ください。北海道の北太平洋シーサイドライン 霧多布岬の近くで撮った1枚です。霧多布はその名の通り年中霧が出ていて、ひどいとホワイトアウトで運転が困難なほど視界が悪化します。

でもこの霧につつまれた雰囲気が旅欲を刺激して、私は大好きなんです。

さて写真の解説ですが、この写真の主題は霧です。全体が霞んでいて詳細が明らかになっていない雰囲気。これこそがこの写真の意図なのですがデザインのアクセントとして有効なのが、道路の端部分を指し示す矢印のポール(通称 矢羽根)です。

長方形の画面の中に、いくつも連続して存在する矢羽根の配置に細心の注意を払って構図を作りました。このスペースにこの位置!という精密な調整が要求されるデザイン作業です。重い望遠レンズを手持ちで振り回す現場では、なかなかスタミナを消耗する撮影でした。

特に画面右上に先端のみ写っている矢羽根は、この画面内ではとても重要な仕事をしています。矢羽根は右左交互にリズムをもって存在していて、その左右のリズム感を最終的に決定付ける存在が右上の先端のみの矢羽根です。この右上の矢羽根がもし無かったら、林立しているリズム感は崩れ、右上に無駄なスペースが存在して不快なバランスが発生するでしょう。




全体が霧で霞んでいるため、非常に弱いですが色の要素も僅かに存在しています。鹿飛び出し注意の看板は黄色、矢羽根の先端は赤、そして左右に緑が存在します。

Lightroomの仕上では寂しさ、寒さを表現するため若干ですがホワイトバランスを青にふり、低コントラスト、明瞭度を若干のマイナスで仕上げました。見た風景、その場で感じた印象を「よりらしく」表現するための控え目なレタッチです。

配置は今回の作例のように、人工物が存在する場合は特に精密に調整しましょう。特に垂直線が存在している場合はビシっと垂直を出さないと、不快なアンバランスを発生してしまいます。もちろん、何か理由があってわざとアンバランスを狙うなら話は別ですが。

難しいようでしたら、現場で何カットもバリエーションで撮って、後で最も理想的な配置となっている写真を選別しましょうね。





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北海道厚岸郡浜中町 北太平洋シーサイドライン 北海道ツーリング屈指の人気ツーリングルートです。道東の魅力が凝縮されたようなロケーション。北方領土を見に行きましょう。

ツーリング写真<中級>デザインを極めよ 規則的なパターン編

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、ツーリング写真またはバイク写真に夢中になっていますか?夢中になる、ワクワクする、心ときめく、こうゆうの年齢とともに鈍くなってくるので意識的にやりましょうね。あなたが豊かな感情の持主であるか?写真のクオリティにも深く係わっています。

ところでバイクに係わる写真って、どのように分類できますかね。バイクのある風景、走行写真、愛車の写真、バイクのある生活、ツーリングレポート写真、モータースポーツ写真、そして私の活動テーマである「ツーリング写真」。他にもあるかもしれませんね。

私個人としてはバイク旅の魅力を芸術写真として世に発信したいので、ツーリング写真をより盛り上げていきたいですが、皆さんはバイクのある風景やバイクのある生活でも良いので一緒にバイク写真文化を成熟させていきましょう!

では、今回は中級ツーリング写真解説として、デザインの観点から「規則的なパターン」の作例で解説でございます。

EOS1Dx + EF70-200mmF2.8L F2.8 1/80 ISO250

もう何度も同じことを書いていて、くどいと言われそうですが写真におけるデザインの要素は図形、質感、立体感、規則的なパターン、ディティールなどです。




ツーリング写真<中級>対象の方は、このデザインをビシっと極めていただき、美しい写真の基礎を作っていただければ良いなぁ~と、実は私自信へのメッセージでもあるのですが・・・そんな想いを込めて、何度もデザインの解説を行っております。

写真は当然ですが2次元の静止画です。そして長方形の四角の中に、どんなデザイン要素があるか?写真の観賞者はデザインなど意識して見ませんが、無意識に写真の中で視線を走らせ脳に信号を送っています。線に導かれ視線が心地よく動くか?視覚的にバランスの良い色の組み合わせや、図形の大きさ、そしてスペースの比率など。写真やデザインの知識がない人でも本能的に美しいデザインであるか探っているのです。

こちらの作例は北海道 稚内市の北海道遺産 北防波堤ドームで撮影した1枚です。ドーム状の長いトンネルのような場所、何本も連続して存在する古代ローマ建築を連想するような柱。実際はすごく長いので、望遠レンズの圧縮効果を使って柱の間隔を詰めました。

柱と柱の間から向こうの景色が見えていたり、ドームの終点から向こうの遠景が見えていたりしないよう、主題はドームの様子であることを明確化、これをデザインの要素「規則的なパターン」として地味な作業を実施しています。柱同士の間隔は焦点距離で調整し、1本の柱が1/3ずつ重なって隠れるように調整(この時も二等分にならないよう注意)、ドーム終点部から向こうの遠景はR1200GSアドベンチャーの荷物の部分と重ねて隠しました。




こういったシーンではバイクを停める位置や角度にも配慮しましょう。なるべく光が当たっている場所を選び、カメラから見て車体が最も美しく光を反射するよう、微妙に角度を調整します。

この時、私は何枚かの撮影を終えて撤収の準備をすすめていました。しかし遠くから地元の方が犬のお散歩にやって来るのが見えたので、どんな写真になるか予想もできなかったのですが、試しに待って撮ってみることにしました。出来あがった作品は地元の人の日常と、旅人の非日常が規則的なパターンというデザイン内に対局的に配置されて、ユニークな作品になったのでは?と感じております。

欲張りな話かもしれませんが、良き作品とはデザインだけでもなく、光と影だけでもなく、ストーリー性だけでもなく…できればこれらが全て揃っているものが良いですね。

今回はこの辺で!





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むかし北防波堤ドームは北海道の旅人の間では、荒天時のキャンプ地として人気でした。現在ではキャンプ禁止となっていますので気をつけましょう。

ツーリング写真<中級>確実に役立つ心理誘導テクニック

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、ユニークな写真を撮って遊んでいますか?いつもこの冒頭のご挨拶の部分、なんて書くか悩むんですよね。毎回同じ挨拶するのも嫌ですしね。本当はウケを狙いたいのですがユーモアに欠けるので気の効いた言葉が出てきません…。

さて今回は久しぶりにタイトルを大袈裟にしちゃいました。確実かどうかは分かりませんが、知っておけばいつか役立つ観賞者への心理誘導テクニックのお話です。

なんだかミステリアスで怖いですねぇ~

EOS1Dx + SIGMA150-600mmF5-6.3DG F8 1/100 ISO100

こちらの作例をご覧ください。2017年の8月に旅をした思い入れ深い北海道でのワンシーンです。場所はコムケ湖の近くで、この時私は10年ぶりに訪れたコムケ湖の美しさと神秘的な雰囲気にすっかりヤラれていました。




10年前に訪れた時は気が付かなかったか、または記憶から無くなってしまったか、とても素敵な木造の番屋を発見したので、そこで撮影に挑みました。特に木製のタイル状に作られた屋根が規則的なパターンになっているのが気に入りました。

天気はあいにくの曇天ですが、むしろ曇天の光源の方がコムケ湖の寂しい雰囲気に似合っているかも!とも感じました。

建物のような直線の存在する人工物は垂直線をよく見て組み立てていきます。これがビシっと垂直に出ていないと、水平線の傾いた海の写真のような不快感を与えてしまいます。構図は基本的に3分割を守ってみました。全体的に鈍い色の光景ですが、ひときわ色を放っていたのがブルーシートです。このブルーシートの存在には現場でかなり苦しみました。

もう少しブルーシートの割合が大きければ、R1200GSの背景として重ねて使う手法もあったのですが、どうにも中途半端で使いようがありません。結局、苦肉の策としてR1200GSの周辺に視線を固定させる役割として、少し串刺しっぽくなりましたが車体のリア周りに配置しました。

こういったシーンでフレーミングする場合、建物より上にある空を入れないのがコツです。余分な線が発生するだけでなく、重要な番屋の存在感も弱くなってしまいます。




そして本題である心理誘導ですが、モデルがフレームアウトする瞬間を捉えた見切れミステリアスを作っています。見切れミステリアスとはインスタで、そういったハッシュタグがあるんです。ご興味のある方は見てみてくださいね。

こういった画面を作ると、写真の観賞者は画面の外になにがあるのか?ライダーは何を見つけて向かっていくのか?想像をはせることができます。こういった観賞者が楽しむ部分を意図的に作るのが写真の心理誘導です。決して悪いことではないでしょう?

この写真の場合、バイクの位置からライダーの位置まで見えませんが導線も存在しています。導線があれば、静止画である写真に時間を与えることもできます。

何かこう寂しげな風景の中で、フレームアウトしていく人物の様子。少し大袈裟ですがヒッチコック映画のような緊張感もあると思いませんか?

こういった写真は「たまにやる」くらいで丁度良いです。あまりこんな写真ばかりにならないよう気を付けてくださいね。それでは今回はこの辺で!





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北海道紋別市 コムケ湖 三室番屋

ツーリング写真<中級>デザイン要素 図形編

究極のツーリング写真 tourig-photography.com 読者の皆さま、カッコいいツーリング写真撮っていますか?

いま話題のニューモデル CRF1000L アフリカツインアドベンチャースポーツですが、試乗車とかあったら乗ってみたいですね。私のR1200GS アドベンチャーとどんな風に違うのか?どちらもビッグタンクを搭載したアドベンチャーバイクとして、とても興味があります。

それと新しくなったクロスカブ110もすごく良いですね。もともとハンターカブが欲しかった私にとって、クロスカブは気になるバイクでしたが、最初のクロスカブはちょっとデザインが好みではありませんでした。しかし新しいクロスカブはカラーも良いですし欲しい1台です。CRF250Rallyといい最近のホンダは頑張っていますよね。

さて今回は当ブログ 究極のツーリング写真で度々出てきている写真におけるデザインのお話。その中での図形要素についての解説です。

EOS1Dx + EF135mmF2L F2 1/60 ISO2000

何度も書いてきましたが写真におけるデザインの要素とは・線(直線、曲線、S字線)・図形(円、三角、四角)・色(暖色、進出色、寒色、後退色、中性色、中間色)・質感 ・規則的なパターン ・立体感 解説書によってはこれに加え光と影と記載していますが、個人的には光と影は重要ですがデザインとは切り離して考えております。




写真におけるデザインは訴えたい作品の意図、感動の景色、被写体の魅力などとは基本的に切り離して考えると分かりやすいです。

カメラで撮影する写真の「画面」とは殆どが長方形の四角であり、その縦横比(アスペクト比)も数パターンに限られます。撮影者であるあなたは、この長方形の四角の中に線や図形や色の要素を盛り込んで、視覚的に美しく整った写真を作る作業をするのです。これがデザインでございます(なんだか偉そうですが…)。

難しいのは目の前の光景からデザインとして使えそうな要素を見つけ出し、それぞれを整理して配置したり大きさを調整したりすることです。どうしても目の前の光景は固有名詞に捉えてしまい、2次元のビジュアルに落とし込みにくいものです。この作例の場合だと実際の光景では「照明の当たっているとこ」と捉えてしまい「美しい三角」であることを発見できずに終わってしまいます。

こればかりは場数を踏んで経験値として養っていくしかありません。もし、どうしても難しいようでしたらファインダー、またはライブビューで探してみると、デザインに使える要素を見つけ出すことができると思います。




さて、この作例の解説ですが毎度で恐縮ですが房総の素掘り隧道です。このブログの作者は漁港と隧道ばっかりだよな!というクレームはご勘弁ください。極めて個人的な趣味でございますので…。

撮影地の千葉県市原市 永昌寺隧道の場合、隧道の穴は将棋の駒のようなユニークな形をしています。隧道の中間地点あたりでバイクを停めて、どのように料理してやるか構想を練りました。こういったシチュエーションの時、特別な理由が無い限り、バイクは照明設備の光がある部分に停めましょう。

そして照明の光が綺麗な三角形であることに注目し、この三角を画面内にどのように配置すれば美しくなるか?デザインの観点で三角を慎重に構図したのです。

三角というのは図形要素の中でも安定感があり強力な印象をもたらします。富士山が美しいのは左右シンメトリーな三角だからに他なりません。

どうでしたでしょう?私自身、分かりやすく解説しているつもりですが、分かりにくいですよね。デザインは簡単に言葉で説明できるものではないかもしれません。しかしデザイン力を養うヒントは日常にも存在しています。例えば駅や電車内にある中吊り広告やポスター。あれはプロのデザイナーの仕事です。描かれたイラストや写真の使い方などは、巧みにデザインされているので、よく観察すると勉強になる部分が多いですよ。

駅の「○○駅」と駅名の記載された大きな標識なんかも、スペースがやたら広い中に、文字が書かれていますよね。あれは文字を読みやすくするための理想的なスペースの作り方だったりします。

デザインの解説は私自身がまだまだ勉強中ですので、これからも記事にしていきます。お楽しみに!





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千葉県市原市 永昌寺隧道 小湊鉄道 月崎駅ちかく 月崎林道にある素掘り隧道
明治31年竣工 観音堀りトンネル 内部は濡れている部分が大変滑るのでご注意を!

ツーリング写真<中級>応用テクニック!可変三分割

究極のツーリング写真 touring-photography.com読者の皆さま。いやぁ~写真ってほんといいですね(水野晴朗さん風に!)。

突然ですけど文明の進化ってすごいですよね。コンピューターやネットの進化はもとより。AIだのドローンだの3Dプリンターだのと、私のようなアナログ人間は間もなくついて行けなくなると思われます。

ところでカメラはこの先、どのように進化していくのでしょうね。レンズなどの光学系はすでに成熟の域と言って良さそうですよね。イメージセンサーのような電気的な部分も10年くらい前は日進月歩でしたが、今は数年前の物でも十分すぎる性能なので、こちらも成熟の域ですよね。私が最近すごいなと思ったのは顔キャッチ機能やスマートフォンでの連携機能ですが、カメラとしての劇的な進化とは言えないと思います。

このままニコンやキヤノンといった昔からのカメラメーカーが、カメラの開発を続けても10年くらいでは劇的な進化をしているとは想像できませんね。しかし!例えばアップルやIBMがカメラ産業に参入してきたらどうでしょう?SiriやワトソンのようなAIがカメラに搭載され、さらにadobeシステムの画像処理能力を搭載しちゃったら。

何も考えず適当にパチっと撮った普通の写真を、AIが勝手に解析して構図やデザインやスペースの比率や、ありもしない光と影をカッコ良く入れて。ロバートキャパモードとか荒木経惟モードとか搭載して、好きなのを選べちゃうとか!もう滅茶苦茶。撮影者とカメラが会話しながら「次はこんな写真撮って」とオーダーするだけ。誰が撮っても最高傑作っぽい写真が撮れちゃう! そんな10年後、十分あり得ますよね。




さて、またまた前置きが長かったですが写真の解説です。今回はツーリング写真<中級>として、誰でも知っている3分割構図の応用ともいえる考え方の構図をご紹介します。

EOS1Dx + SIGMA35mmF1.4ART F1.4 1/200 ISO250

こちらの作例をご覧ください。私の大好きな房総半島の素掘り隧道での撮影シーンです。こういった鬱蒼とした森の中に突如として出現する隧道は、周囲も(当然トンネル内も)暗く、露出コントロールの腕の見せ所です。

肉眼でみた実際の景色よりも、ずっと明るく表現できる露出設定で撮ってみました。そのため、このレンズの開放値 F1.4を選択しISOも250としています。ちなみに評価測光に対してプラス1.0EVです。隧道の壁面の雰囲気も大事でしたが、光を透過する緑の様子を大切に仕上げた1枚です。

今回、この作例でご紹介したいことは隧道の左右の壁となっている部分、中央の緑の部分の3つのパートのことです。そう3分割です。一般に写真で言う3分割とは格子状に画面を3等分した線のことですが、ここでは考え方を少し変えて、縦に3分割したのみ(横の3分割の要素はなし)の構図です。こうやって意識してデザインすると、不思議なことにしっくりくるものです。




フレーミングとして注目していただきたいのは、隧道の杭口が上の部分で切れていること。この写真は恐らく誰の目にもトンネルになっていると分かると思います。なので杭口は丸く繋がっていると思うはずですが、実際に丸く繋がっているかどうかは観賞者の持ち分として与えているのです。「そこは想像してね」と。

それと定規でも当てて計れば分かりますが、正確に3等分とはしませんでした。これは見た印象で3等分です。どういう事かと言うと左側の壁面は少し暗く、右の方が明るいので存在感として3等分すると、これくらいの感じだった!ということです。

地面はバイク+ライダーの存在の安定土台として必要なので、これは切り落とせません。ギリギリのラインで存在させています。そして隧道の壁面と地面についてはLightroomにて明瞭度を上げて質感を強調させています。

毎度、同じようなことを書いていますが、あくまで撮影時のデザイン作業です。被写体をよく見て、ファインダーを覗いて「そうだ!左右の壁と緑の部分で縦割りのみの3分割にしてやるか」と思いついて、そのように撮る事です。

難しいことに聞こえるかもしれませんが、場数をふんでいけば間違いなく身に着くノウハウですよ!いつかAIカメラに追いつかれないよう、我々生身の写真家は今から腕に磨きをかけていきましょうね。

今回はこの辺で!





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千葉県市原市 小湊鉄道 月崎駅の近く 月崎林道から柿木台へ。舗装林道なのでオンロードバイクでも可能ですが濡れている箇所は滑るので注意。この他にも永昌寺隧道など素掘り隧道が3連続であるスポットです。狭く整備されていない道なので走行注意です。

ツーリング写真<中級>視線誘導と導線効果を極めよ

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、皆さまは神社へお寺への参拝ってどれくらい行かれますか?私は月に一回はどこかしら神社やお寺に参拝に行っています。

先日、三大金運神社と言われる千葉県館山市の安房神社を参拝してきました。安房神社は物作りの神様、掴んだ運は離さないなど、現在の自分にさらに磨きをかけて金運も上昇させてくれる神社なのだそうです。そしてイヤシロチと呼ばれるパワースポットでもあり、敷地に入った瞬間に言葉で説明できない心地よさを感じ、少し体調が優れなかったのですが清々しくなる不思議な感覚を覚えました。

素晴しい神社なので、房総ツーリングの際はぜひ行かれてくださいね。人気のツーリングルート 房総フラワーラインの入口の近くです。

さて今回のツーリング写真<中級>解説では、そんな安房神社のすぐ近くにある布良漁港で撮影した写真を使って解説します。何度も出てきているデザインの話ですが、今回は「線」の要素として導線効果を解説します。

一応、おさらいをしておきますが写真におけるデザイン要素とは・線 ・色 ・図形 ・規則的なパターン ・立体感 ・質感 などです。一部の解説書ではこれに光と影も入れていますが、個人的には光と影はデザインとは別に考えた方が良いと思っております。

EOS1Dx + EF14mmF2.8L F20 1/20 ISO100




こちらの作例をご覧ください。布良漁港の小さな番屋で撮った1枚です。潮風ですぐに浸食してしまう建物は、頻繁にペンキで補修されるためカラフルですね。この様子が気に入ったので色の要素をうまくデザインして、ここで撮影に挑んだのですが、あいにくの曇天下で「色」の要素を魅力的にできる写真は叶いませんでした。

そこで作戦を「線」にシフトし道路と番屋、番屋と空の境界に存在する線を使って奥行きのある導線の写真に挑戦しました。

画面内に4本の直線が存在し、R1200GSに向かっているのがお分かりいただけるでしょうか。写真の鑑賞者は無意識のうちに写真内で視線を上下左右に走らせて目の情報を脳に伝達します。このとき目の動きをいかに心地よく、楽しく誘導するかが写真デザインにおける導線の役割なのです。

退屈な写真とは写真内で視線が定まらず、すぐに写真への関心がなくなります。視線誘導のための導線を作るなんて言うと、なんだか写真を見る人を巧妙に騙しているような印象かもしれませんが、世に存在する多くの秀作はこういったデザインが巧みに組み込まれているものです。からくりを情報公開していないだけで、実は多くの芸術に当たり前のように使われているんですよ。

導線効果を作るのに重要なポイントがいくつかあります。線の始まりと終わりの部分に細心の注意を払うことです。この写真の場合ですと線の始まりは画面の四隅から斜めに入っていること。導線は角から入るのが最も効果的です。次に線の終わり、視線誘導させる導線が「何に繋がっているか」はとても重要です。この写真はツーリング写真ですので、重要なオートバイへと接続させました。

導線効果は写真に時間軸をもたらしてくれるのも見逃せないポイントです。ライダーの足の部分だけを見切れで入れたこの写真は、導線を渡ってライダーがR1200GSの位置に到達するまでの時間を感じさせます。




一応、導線効果以外の解説も加えておきますが、足の動きに動感を与えるためシャッターを1/20に設定しました。ライダーの姿が無ければ日の丸構図でも導線効果を強調できましたが、この写真はライダーを入れるスペースを考慮しバイクの位置を忠実に3分割構図に当てはめました。

表現したい意図に合わせてシャッターや絞りを調整したり、3分割構図を守ったり、あえて破ったりといった初級段階でのレベルをまだ卒業できていない方は、無理に導線効果を常套手段にしないで下さいね。逆に変な写真になる危険性がありますので。

今回はこの辺で!





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館山市 布良漁港 日中はひっそりとした静かな所で撮影もはかどります。漁師さんや地元の方への配慮を忘れずに。

ツーリング写真<中級>自撮りポージング研究所

究極のツーリング写真 touring-photography.com読者の皆さま、すこしだけ寒さが和らいできましたが、バイク旅していますでしょうか?私は家族サービスだったり風邪をひいたりで時間がなく、2月はほとんどバイクに乗れていません… 40をすぎると風邪をひいても咳が治まらなかったりで嫌なもんですね。すこし運動して体力をつけないと。

さて今回はツーリング写真<中級>として自撮りのポージングのお話です。以前に単独のポージングとして基本とも言えるコントラポストのお話をしましたが、今回はポージングというよりは何かをしているところ、を撮って自然なシーンを作りましょう、というお話です。

EOS1Dx + SIGMA150-600mmF5-6.3DG F6.3 1/640 ISO100

リアシートに積載した荷物をショックコードでパッキングしている様子を撮ってみました。背景は美しい朝日の海岸。荷造りのシーンは旅を連想させます。わざとらしくならないコツは撮影していることを忘れることです。シャッターはインターバルプログラムを使用して、数秒間隔で撮っていきましょう。




この写真の場合、難しいのは海岸の波が作る光のコントラストが欲しかったので、600mmの焦点距離という超望遠を使ったのですが、望遠で自撮りというのは難しく、枠に対して理想的な位置にモデルを置くのに何度も失敗をしたものです。

コツはバイクとの位置関係を慎重に選ぶ事です。少しの立ち位置の違いで画面内では大きく場所が変わってしまうので、何パターンか撮って理想的な位置のものを選別しましょう。

それとこういったシーンでは本人は「見れば分かるだろう」と思っても、写真の鑑賞者からすれば何をしているのか良く分からない、という場合が多いです。誰が見ても明確に伝わるように本当に荷物を縛るモーションではなく、ショックコードやフックの存在を意識して分かりやすい写真になるよう撮りましょう。

ポージングの話と関係ありませんが、この写真はハイライトをモデルの位置に重ねて撮っています。構図上では主題はあくまで人であり、バイクは副題となるよう背景の光の位置で調整をしています。よく見るとモデルの足は強い逆光でエッジが輝いているのがお分かりいただけるでしょうか?作業としてはカメラの位置(右左)の微調整なのですが、こういった細かくもあり地味な作業が作品に大きく影響を与えるものです。




何かをしているポージングは少し考えれば、バイク乗りなら色んなアイデアが浮かんでくると思います。グローブを装着している仕草、地図を見ているところ、タイヤの表面をチェックしている姿、凄くかっこいいのはキックスタートのポーズですよね。キックスタートはヤマハSR400を除いてほとんどが旧車に限定されるかもしれませんが。

ポージングのアイデアも撮影アイデアと同じく、お風呂に入っている時、お散歩しているときに考えてみましょう。とってもユニークなアイデアが「ひらめく」かもしれませんよ!

 





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ツーリング写真<中級>露出オーバーは夢の中

愛用しているメインカメラEOS1Dxを売却してEOS6D Mark2にしようか、どうしようか凄く悩んでいる今日このごろです。フルサイズセンサー搭載のEOSであのバリアングルモニター、スマホでの遠隔操作など、自分がいまやりたい写真に必要な魅力がいっぱいです。どうしよう…

さて今回はツーリング写真<中級>解説として露出オーバーの魅力について解説します。以前にツーリング写真<初級>解説にて なぜ露出補正が重要なのか という投稿をしました。今回はその続きといいますか意図的な露出オーバーで演出を作ろうというお話です。

EOS1Dx + SIGMA150-600mmF5-6.3DG F5.6 1/60 ISO640

こちらの作例をご覧ください。トンネルのシーンで撮る場合、そもそも露出の設定が難しいですよね。こういったシーンで最初に頭の中にイメージするのは、どんな写真ですか?トンネル内部の壁の様子も写っている写真?それともトンネルの外の景色も緑や青空が鮮やかに写っている写真?




実はこの最初のイメージがすごく重要です。どうしても「ちゃんと撮ろう」「きれいに撮ろう」という思いが先行すると現実を忠実に撮らなくては…の呪縛にはまります。

現実の光景だけに惑わされず、イメージを膨らませて狙いを定めましょう。しかし、あくまでそのイメージのきっかけとなるのは、現実の風景です。分かりにくいので説明いたします。

まずトンネルの壁です。普通に評価測光で撮ると、この構図では真っ黒につぶれて何も写りません。もちろん額縁効果として意図的に黒く潰すのもアリです。しかしこの場合は被写体をよく観察すると内壁の濡れている部分が美しく輝いています。望遠レンズで圧縮させたタイルの様子も悪くありません。

これらトンネル内壁の美しさを表現するため設定した露出は評価測光に対してプラス2でした。もちろんトンネルの外にある背景の景色はラチチュードの範囲を超えて明らかなオーバーになります。これを「しまった景色がとんでしまった」と感じた方は黄色信号。

現実の光景を忠実に撮るのではなく、演出の観点で見てみましょう。外の背景部分はまるで雪が降っている世界のように幻想的に感じませんか?仮にソフトウェア―による修正でラチチュードの問題をクリアしても、トンネル外の景色は電柱、電線、道路標識、特別美しくもない普通の森があるだけ。これらを全て夢の世界にして隠してしまうのが露出オーバーの不思議なのです。




頭では分かっていても無意識に現実に忠実に撮ろうとしてしまう…怖いですね。本当は簡単なことなんですけど、真面目な性格の方ほど陥りやすいので気をつけましょう。

あと最後に付け加えておきますが、露出によって白くとんでしまった(または黒くつぶれてしまった)というのを意図的にやる場合、決して撮影後に練るものではなく、撮るときに「白くとぶ部分はこう!」とデザインして画面を作らなければ、恐らくただの露出失敗写真に終わります。この作例だとトンネル外の背景のエリアとトンネル内壁のエリアで白銀比1:1.1414を目指してシャッターを切りました。

こういった内容の濃い投稿をした日に限ってアクセスが少ないんだよなぁ~…あっ、今回はこの辺で!!





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ツーリング写真<中級>差し込むような美しい光

究極のツーリング写真 読者の皆さま。だいぶインフルエンザが流行っていますが、ご体調は崩されていませんか?私は小学生の頃、学校で強制的にインフルエンザ予防接種を受けていた世代なのですが、今は子供たちが予防接種を受けていないので、それが原因で大流行になってしまうそうですね。

さて当ブログ 究極のツーリング写真では写真に関する様々な重要なポイントを解説してきました。フレーミング、構図、露出、焦点距離、そしてレタッチ。今回は今まであまり深く解説はしなかった光のお話です。いままで光と言えば順光や逆光といった向きの話だけでしたが、写真を撮るにあたり魅力的な光の探し方、使い方についてです。

リコーGR F5 1/90

まず1つめは空間に差し込むような光です。この作例をご覧ください。差し込むような光は画面の多くは暗い影であり、その中に建物や木々といった物の隙間から光が差し込んでいる状態。舞台のスポットライトにも似た効果があり、普通に明るい場所で撮るよりも印象的な作品を狙うことができます。この作例のように鬱蒼とした林道などが狙い目です。




EOS1Dx + EF14mmF2.8L

次にこちらの作例をご覧ください。何かを透過して入ってくる光です。この場合は竹林を透過したことにより、全体を緑の光の印象としています。桜や紅葉でも同じことができます。太陽が画面内に入っている構図ですが、この場合はわずかなカメラアングルの違いで太陽光を木に隠したり出したりして光量を調整することもできます。

 

EOS1Dx + SIGMA35mmF1.4ART

こちらの作例は日没寸前の仄かな太陽光を車体に当てた写真です。辺りは薄暗く僅かな光を闇に吸収しますが、車体は光沢があるので吸収せず反射します。早朝や夕方に狙えるとても甘美な光源です。




写真とはカメラで光を写すものです。どのような光をどのような向きで、どのように被写体に当てるか。とても重要な要素です。極端な話、光だけを探し求めて走っても良いくらいです。逆にどんなに魅力的な被写体やシーンに出会っても、時間帯や天気のせいで良い光がなければ撮っても価値がありません。

光を見つける、見極めるのは日常でも簡単にトレーニングできます。以前にご紹介した毎日100ショットスナップはこんな時にも生きてきます。例えばこんな風に撮ってみましょう。

リコーGR

公園までサイクリングした時の1枚ですが木々の間から光が差し込み、美しくたまり込んだ空間を見つけました。これを背景に自分の自転車を撮った写真です。

リコーGR

通勤途中のカフェで撮った1枚。お店の外からみて窓際席に良い感じで午後の光が入っているのを見つけた私は、自分はタバコは吸わないのに、わざわざ喫煙席に座りました。ポートレイトスナップは慣れていないので上手に撮れませんでしたが、女性の髪や額付近に入るハイライトに注目してください。暗い空間に差し込む強い光の特徴です。こういった光の使い方はレンブラントやフェルメールなどの絵画からも学べます。

SONY RX100

ポートレイトスナップはかなり敷居が高いと感じられると思います。それでしたら、その辺にある雑草でも練習できますよ!いいなぁと思える光とは決して珍しいものではなく、案外とそこかしこに存在しているものです。重要なのは気が付けるかどうか?それには日常的な練習しかありません。

写真にとって光は命です。そして光と同時に影もあることを忘れてはいけません。影については私もまだまだ研究中なので、またの機会に投稿します。

今回はこの辺で!





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ツーリング写真<中級>構図編 悩ましくも…

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、いつも見ていただき有り難うございます。アクセス解析をすると徐々にSEO順位が改善されているせいか、ブログ村やSNSからの接続よりも検索エンジンで見に来られる方が凄く増えました。

はじめて当ブログに来られた方々は、ギャラリーとabout meのページを見て頂けると嬉しいです!

さて、まだまだ寒い季節ですが1週間ほど前に小湊鉄道沿線にて小さな旅をしてきましたので、その時の写真をアップします。

EOS1Dx + SIGMA150-600mmF5-6.3DG F6.3 1/320 ISO100

この撮影日の2日ほど前に関東は大雪に見舞われました。翌日はお天気だったので溶けたのですが、山の日の当らない場所には雪が残っていました。

こういった日にバイクで山に入るのは勇気がいります。コーナーの先に僅かでも固まった雪や氷があったら危険ですからね。慎重に慎重を重ねて市原市を南下していくと、養老渓谷のあたりで線路に白い雪が残っているスポットを発見しました。

ちょうどガードレールの切れ目にバイクを停められたので、ひとまずその場所に停めてダイヤをチェックしました。小湊鉄道のようなローカル線は本数がとても少ないので、まず最初にやることはダイヤチェックです。しかし驚いたことにスマホでダイヤをチェックすると、ものの5~6分で電車が来るではありませんか!しかも、その後は1時間以上はなし…。

どう撮るか!撮影地をよく見て構想を練るクリエイティブタイムとしては、あまりに時間がありませんでした。しかし離れた場所に6~7mほど高くなっている土手を見つけたので、そこからハイアングルで望遠で撮ることにしました。




線路に積もった雪に、昼の太陽光が逆光で輝くシチュエーション。露出を決めるには経験値が求められます。カメラの測光機能は白色は明るい、黒色は暗いと認識してしまうため、こういったシーンで測光すると、狙ったイメージよりだいぶ暗く写ってしまいます。

情景の輝きを大切に表現したかったので、評価測光に対して露出補正 +2/3としました。そして大まかな構図を決めて列車の登場を待ち、何枚か連射して撮ったのですが難しいのは列車がどの位置にあるのが理想的なのか?

実はこんな風に列車を大きく写したカットもあるのですが、帰宅してからどれを採用カットにするか悩みました。列車の位置は手前側に有った方がカーブのおかげで側面も程良く写っています。しかし何か釈然としません。

採用カットにした1枚目の写真は列車は小さいですが、しっくり見えます。それはなぜか???答えは雪で覆われた線路を表現できているからです。バイクは米粒構図ですしピントも合わせていませんので、2つある被写体の主従関係は列車が主役であるのは間違いありませんが、このシーンの良さとは雪が残った線路なのです。冷静に考えればハイアングルで撮ったのですから、おのずと地面の割合が大きくなるので当然といえば当然ですよね。

撮影時は「すぐ電車がきちゃう!」という事で頭がいっぱいになり、気が付いていなかったのですね。帰宅してから複数のカットを見て「そうか!そういうことか」とパソコンの画面を見ながら気が付く。これお恥ずかしい話ですが、よくあるんです。




採用カットはわずかにLightroomでレタッチを加えました。列車が小さめだったので、存在感の調整という意味で列車を補正ブラシで選択し露出をプラスへ。これは大抵は不自然になるのですが、この場合に限っては地面の雪がレフ板効果のように反射しているように見えるのでOKです。太陽が高い位置からの逆光なので、緑の部分はかなり見えていません。この時、つい「シャドウ上げ」をやってしまいがちですが、撮影の時点で黒くなる部分を想定して構図をしておけば、レタッチでシャドウ上げなどしなくても大丈夫なはずです。写真は写真らしく!そういった写真芸術の観点でLightroomでのシャドウ上げはこの写真ではしませんでした。

どうでしたでしょうか?究極のツーリング写真の解説は、回を重ねるごとにネタがマニアックになっている気がしますが、新たな読者さまは大丈夫でしょうか?アーカイブに埋もれた過去の投稿を見ていただくようお願いしたいのですが、それは難しいのは知っていますので。

暫くしたら過去の投稿もブラッシュアップして投稿しますね。





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↓↓↓撮影地↓↓↓

小湊鉄道 養老渓谷駅の北 県道32号 人気の撮影スポット石神花畑のすぐ近くです。ちなみに石神花畑は菜の花の季節になると、鉄道写真家さんが大勢やってきますので、場所取りがかなり熾烈です。いいところですけどね!