カテゴリー: ・旅写真＜中級＞

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、バイク専用SNSアプリ　モトクルはご存知ですか？インスタのような写真共有のSNSコミュニティでテーマのあるコンテストが定期的に開催され、なかなか豪華な景品がもらえるようですよ。

私も面白そうだったので参加してみたところ、有難いことに入選されてBikeBrosの２万円分のポイントをもらっちゃいました！以前から気になっていたガエルネのブーツ、タフギアを買ってしまいましたよ！

気になる方はチェックしてみてくださいね。コンテストは腕試しには悪くないですし入選したり景品をいただくと嬉しいものです。

さて今回の＜中級＞ツーリング写真の解説は構図を考えて考えて、練りに練って苦しんで、どうしても納得のできる構図が見いだせなかった時、一番の悪者を逆転発想で使ってしまおう～！というテクニックのお話。テクニックと言うか開き直りですかね。

こちらの作品をご覧ください。先月に行ってきた伊豆半島ツーリングでのひとこま。石廊崎近くの小さな漁村で発見した突堤です。侵入しても問題ないようでしたので、安全を確認して先端までバイクを入れてみました。

あまり房総半島では見かけないような深い青緑の海が、とても美しいと感じたのでここで撮影に挑みました。したがって作品の主題は海です。

主題を海と決めた作品をつくる場合、構図のポイントは空を除外することです。この写真のように遠景の山などで切ること。その上に存在している稜線から空は入れないで撮ると海の存在が際立つのです。空も爽やかで撮りたいんだけど…という気持ちは分かりますが、その爽やかな青空はちゃんと海に写っているのですから大丈夫です。

まず構図を練る上でデザインに使える要素を洗い出します。突堤の導線は曲線と直線があります。色の要素は海の青緑と遠景の岩場のグレー。そして重要なのは海にグラデーションが存在していること。

当初、頭の中にイメージを作ったとき、すぐに理想的なアングルが見つかるだろう、そんなふうに思いました。しかし望遠レンズ　SIGMA150-600㎜F5-6.3DGをEOS6D mark2 に装着し、堤防に上ったり岩場まで歩いたり、歩き回っては登って、しゃがんでを繰り返し、なかなか理想的と呼べるアングルに導くことができませんでした。

最も私を苦しめたのは突堤の先端にある街灯のような照明塔です。角度を変えれば目立たない位置にできますが、どうにも港らしいデザインでないせいか邪魔に感じて仕方がないです。しかしこの位置では完全に画面外に排除することはできません。かといって画面の隅っこに追いやると、余計に目立つような感じになるのです。

これは参ったな。海はとても美しいし突堤の導線を使って良い構図が作れそうな絶好の撮影シーン。しかし邪魔者の存在が強すぎるのです。いくら考えても解決しない場合は逆転の発想です。

「いっそ、ど真ん中に配置してやろう」

これが正解でした。港っぽくないデザインの照明が気に入らなかったのは私の個人的なエゴだったのです。風景とカメラがそれを許してくれなかった。だから苦しんだのですね。

ど真ん中に配置することによって、画面内に安定感が出ましたし何より当初は気に入らなかったデザインの照明も、なんだかユニークではありませんか。

この撮影で学んだのは集中モードに入るほどエゴが出やすいということでした。受け入れる心を忘れてしまっていたのです。私もまだまだ甘いです！

困ったときの逆転発想のお話でした。皆さんも納得のいかない撮影シーンで試してみてくださいね。何かが変わるはずです…

↓↓↓撮影地↓↓↓

バーベキュー禁止の表示以外は特に無かったので分かりませんが、進入する際は再度ご確認ください。潮位や天候など状況をよくみて安全に最大の配慮をしてください。

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～本日の毎日１００ショットスナップ～

もう１年くらい前に撮った写真ですが晴海客船ターミナルです。異空間を連想するデザイン建築にさわやかな青空。GRらしいカリッとした１枚を撮ってみました。みなさんも日常的にカメラを持ち歩いて毎日スナップを試してください。写真家の目が養われます！！

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、ツーリングには最高の季節ですが走っていますか？早朝出発でも路面凍結の心配もなくなりましたね。ぜひ早朝出発で最高の朝日の写真を撮ってみてくださいね。

最近、写真における「作品の意図」とは何ですか？と聞かれたのですが、難しく考えることではありません。意図とは簡単に言ってしまえば、あなたがそこで写真を撮った理由です。それが写真になっていればOKなんですよ。

例えば朝日が気持ちよかったとか、里山の風景に懐かしさを感じたとか、古びれた漁船が佇む港に旅情を感じたとか、これらが写真に写っていれば良いんです。ってコレぜんぶ私の好みですが！

そして構図やデザインとは、これら作者の意図を明確に観賞者に伝えるための役割として機能するべきと考えます。加えて光や影、驚きやユニークさ、そしてStory性などが加われば、もう完璧な傑作になりますよ！って私自身に言い聞かせたいですが。

さて今回はまだあったのかよ！桜の写真がと言われそうですが、そうです桜のツーリング写真です。またまた…。

こちらの作品をご覧ください。以前に投稿しました小湊鉄道　月崎駅で撮った写真の帰り道で撮った１枚です。夕日っぽく見えるかもしれませんが朝日です。写真だけ見て夕日なのか朝日なのかを判別するのって難しいですよね。

いずれの場合でも光は最高に美しいです。最高の光を最高の被写体に当てて写真を撮りましょう。光は命です！！この場所は小湊鉄道　高滝駅なのですが線路越しに見える向こうの桜があまりに立派で、朝日を浴びて輝いていたので撮影に挑みました。

スペースに制約のある現場（これ以上は桜に寄れない、後ろ側も広くはない…など）なので、理想的と言える構図は練り切れませんでしたが、光の美しさ、輝く桜を表現してみました。

どうしても桜のツーリング写真、桜のバイク風景というと青空のもと、さわやかに撮った写真が多いですよね。もちろんそれも素晴らしいですが、最高に美しい光を桜に当てればこんな風に印象的になりますよ！みなさんも早起きして出かけてみましょうね！という今回は簡単なお話でございました。

ちなみに、この桜は幹に蔦がびっしりと絡んで壮観な様子でした。しかし周囲に何人もいたカメラマンの方々は、あまりこの桜自体には興味がない様子でしたね。単に私が変わっているのでしょうか…

それではまた！

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↓↓↓撮影地↓↓↓

小湊鉄道　高滝駅のすぐ北側の空き地のような場所です。

　　～本日の毎日１００ショットスナップ～

仕事の休憩時間にGRで撮った１枚です。東京都江東区のテレコムセンターや日本科学未来館がある場所にスマイルガーデンという広場があります。いまチューリップがたくさん咲いていて綺麗ですよ！

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、写真を楽しまれていますか？写真を楽しむとは高性能なカメラや高級なレンズを使いこなすことではありません。もちろろん間接的には関係していますし、重要であることは間違いありませんが。

写真を楽しむとは被写体を見つけたら「自分の場合はこうだ！」という個性で撮影し、それが写真として完成し見る人に伝わったときです。

インスタ映えはもう誰でも知っている言葉ですし、少し前まで写真に関わる人しか使っていなかったフォトジェニックという単語も、インスタ映えと共にあっという間に一般に広まりました。

いちおうタイトルにインスタ映えと書いちゃいましたが、私個人としてはインスタの反応はそれほど重要視していません。写真を撮るときはいつか個展をやってみたいと考えているので、そのプリントイメージで撮っているのです。４切Wサイズくらいのプリントで展示したいな、と考えているので撮影時はいつも４切Wサイズをイメージして撮っているんですよ。

さて今回の＜中級＞ツーリング写真の解説は朝日や夕日などのマジックアワーをマゼンタ（紫っぽいピンク＝原色）に仕上げた場合のお話です。

Facebook、InstagramなどのSNSではスマホで見た場合の表示サイズなどの兼ね合いからか？マゼンタにふった写真はほぼ間違いなく受けがいいです。もし「いいね」をたくさんもらいたい！インスタ映えが最優先だ！という方はマジックアワーで撮影したシーンを画像ソフトでマゼンタにふってみると良いかもしれません。

このような写真に仕上げるのは難しくはありません。画像をソフトに取り込んだら色合いの調整を緑とは逆のマゼンタの方へスライダーを調整するのみです。この時、注意すべきポイントは「やり過ぎないこと！」この一言に尽きます。

度の過ぎた調整は不自然な発色になるばかりでなく悪趣味です。ただ興味深いのは、そういった大きく調整し過ぎた悪趣味な発色であっても、SNSウケは意外といいものです。これについては私も不思議だよなぁ～と常々感じていて、理由はいまだによく分かりません・・・。

以前に同じ話をしましたがSNSでの「いいね」の数は気にしなくて大丈夫です。スマホの小さな画面でタイムラインに数ある写真の中から、目だって良く見えた写真が「いいね」であるのが一般的だと思います。あまり深く考えず、写真もよく見ないで「いいね」やコメントをする人も多いので、そもそもSNS受けについては無視しても問題ないかと思います。

SNSの発表で重要なのは自分と同じような趣味の持ち主、美しいものを美しいと感じる感性の人、自分の写真だけ見て欲しいという傲慢ではなく、人の作品も丁寧に見れる人、こういった方々からのコメントやいいねなどの評価こそが大切なのだと思います。

写真をマゼンタに調整したいときも、こういった方々を裏切らないよう節度あるレタッチでいきましょうね。今回はこの辺で！

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～本日の毎日１００ショットスナップ～

これは少し前に撮った写真ですが、銀座へ所要があったときにバスの窓越しに撮った１枚です。バスから見る東京の景色は面白いです。窓の外にカメラを向けていると、なんだか田舎者みたいですが、周りの目を気にしなくなってこそ真のスナップシューターですよ。

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、そして初めて当ブログを見にきて頂いた皆さま、当ブログはオートバイの旅、オートバイのある風景を芸術的写真にするための写真解説サイトでございます。

みなさんでツーリング写真、バイク写真という文化を盛り上げていきましょう。

さて今回は中級ツーリング写真としてフレーミングの解説です。そして余計な物を画面に入れず、デザインを際立たせるテクニックについて詳細に解説いたします。

まずフレーミングとは何ぞや？というおさらいのお話を。フレーミングとはカメラで撮る写真の画面、この長方形の四角を意識し、目の前の景色をどう画面内に取り入れるか？どこを画面の外へ除外するか？という単純なことです。しかしフレームという名の通り、より「枠」のことを考えて被写体を枠際で切り落としたり、あるいは枠外の様子がどうなっているのか？想像をかきたてる構成を作ったりと、かなり重要でかつ奥深いものです。

こちらの作品をご覧ください。毎度、私の大好きな漁港での撮影シーンです。船を係留するための杭（ボラードというそうです）を主題に画面構成しています。

デザインの要素から解説しますと、ボラードが赤茶色、車止めが黄色なのでこの２色は補色関係です。補色と反対色のお話はこちら。

連続したボラードがリズムをなして対角線上に存在しています。脇役は舫綱です。リング状の金具はちょうど太陽のハイライトが入って輝いてくれました。

そしてフレーミングです。ツーリングのワンシーンである作品の表現として最も重要なバイクの存在ですが、ここは観賞者の想像の取り分として車体の上2/3を切り落としました。実際のバイクの高さに対して考えると1/2に近いですが、計ったような2/3という意味ではなく、ボリューム感としての2/3を切り落としたという意味です。R1200GS ADVENTUREは車体の上部が特にボリューミーですから。（あらゆる比率において特別な理由が無い限り二分割、二等分、1/2は避けましょう）

もしこれでバイクの存在が弱いかな・・・と感じたら目立つ位置にヘルメットを置いて、そこにピントを合わせましょう。ヘルメットやグローブといった小物はライダーの存在を予感させるのに効果的です。（バイクのオブジェ化を避ける）

きちんとフレーミングできなかった場合の写真はこちら↓

ボラードを主役に構図を作ろうと思っても、フレーミングを意識しないで撮るとこんな感じに陥ります。バイクの顔が見えているのは決して悪くはありませんが、海面やテトラポットなどは思い切って切り落としてみてはどうでしょう？

しかも決定的なのは遠くに人が写ってる点。これは良くないですねぇ。人が写っていてはいけないという訳ではありませんが、こういった要素は料理できないなら画面から除外すべきですね。写した被写体ではなく写っちゃった被写体はダメと覚えましょう。

このように主題と決めたものに大胆に寄るという写真の基本、それと同時に関係ないものは除外する。当初、重要だと思っていたものも敢えて1/3または2/3といった比率で切り落としてみる。それによって主題の明確化とデザインの印象を強めることができるのです。

被写体を大胆に切り落とすテクニック、ぜひマスターしてくださいね。

石川五右衛門の如く切り落とす、フレーミングのお話でした！

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～本日の毎日１００ショットスナップ～

有刺鉄線に引っかかったビニール袋。曇り空に隠れた太陽にビニールを重ね合わせて撮っています。被写体はそこらじゅうに存在している・・・と毎日１００ショットは教えてくれます。

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、素晴しい写真、素晴しいバイクライフを楽しまれていますか？

私は現在の生活環境だと、滅多なことでは遠出はできないのですが、以前はよく北海道、東北、新潟、伊豆半島、信州、四国、九州そして沖縄までも遠くまでツーリングしたものでした。

その当時から一眼レフに交換レンズを複数本、そして三脚まで準備し、キャンプ道具と一緒にバイクに積載して旅人を気取っておりました。

しかし遠くまで行くと、当然のように素晴しい景色が待っているわけで、それを写真に撮ると景色が素晴しすぎて普通に撮っただけの写真が傑作写真に見えてしまう不思議。これに気が付かず、自分の写真のレベルが稚拙極まりない記録写真であることに気が付かないまま、多くの旅路を走ってきました。

現在、遠くまで旅に出れないという強烈なストレスが、自分の中に眠っていた写欲を爆発させました。以前は千葉で走っている限りは良い写真なんか撮れない…本気でそう思っていましたが、それはとんでもない勘違いでした。

ここ２年くらいで自分の住んでいる千葉県　房総半島を改めて走り尽くし、そして写真を見直そうと一から学び直してみました。すると従来と違い南房総は素晴しい被写体の宝庫で、自宅から近い、よく知っている場所であっても十分に旅を感じ、そして心の中の旅風景と向き合うことができたのです。

さて、前置きが長くなってしまいましたが、今回は中級ツーリング写真解説として、上手いだけの写真をいちど忘れて、ユニークさと個性を打ち出して写真を楽しんじゃいましょう～というお話です。

こちらの作品をご覧ください。南房総　館山市の那古漁港で撮影した夕景のワンシーンです。夕景といえば、もうどこでどんな写真を撮ろうと、その美しい空と光源で良い写真になるのは言うまでもないですよね。

しかし、普通に綺麗、素敵、カッコいい、シブイといった画一化された良い写真をいちど脱却させてみましょう。

この写真では巨大なクレーンから伸びるワイヤーの先に、見えない導線を作って太陽と被写体（バイク）を一直線にしてみました。まるでこれから太陽と一緒にR1200GS ADVENTUREを釣り上げるみたいに見えます。

完全に遊びですが、観賞者もきっと退屈な写真とは思わないでしょう。こういった少しの気づきをヒントに子供のように遊んでみましょう。遊ぶための素材はそこかしこに存在しているはずです。

現在、写真界はデジタルカメラの普及とSNSの発展によりアマチュアのレベルが飛躍的に上がりました。

デジタルで写真を簡単に（練習しやすいという意味で）、そしてSNSによりアマチュアにも発表の機会が増えました、それによりここ１０数年間ですごく上手な人が増えました。２０年前なら間違いなくプロで通用する腕前の人なんて、ほんと今ならゴマンと存在しているのでしょう。

しかし、その反面なにかこう上手いの種が画一化された印象もあり、特にバイク写真分野（っていう分野はまだ認知されていませんが）についてはその傾向が強いように感じます。SNSやツーリング写真コンテストを見ていると「上手だなぁ」と思う作品はたくさんありますがインパクトや個性に欠けるかな？とも感じるのです。

きっと「かっこよく撮る」ことに気が行き過ぎなのでは…？とも感じます。もちろんカッコよく撮るのは非常に重要ですが、みんなでソレだけを追求していたら見る側も無意識下に飽きてしまうものですよね。

今回は上手いだけの写真、カッコいいだけの写真にとらわれず、遊び心とユニークさで撮影に挑んでみましょう～というお話でした。

楽しいので是非実践してくださいね。

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↓↓↓撮影地↓↓↓

～本日の毎日１００ショットスナップ～

もう１週間くらい前に撮った写真ですが東京の桜です。タワーマンションを見上げるように撮ってみました。マンションが桜のようなピンク色だったのでこのような撮り方を思いついたのです。みなさんも毎日１００ショットスナップ、やってみてくださいね。

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、前回の投稿 小学１年生でも分かる露出解説は楽しんでいただけたでしょうか？書いている私本人としては出欠をとるときに、ランディマモラの足を先生が注意するところがヒットだったのですが…

この小学１年生でも分かる露出解説では、写真に係わる基本的なこととして、新たにある表現で書いてみました。それは目の前の景色は３次元の動画、写真は２次元の静止画である。失われた奥行きと時間は、絞り（を生かせる構図）とシャッター速度で取り戻すと傑作の礎になりますよ。という話でした。

全ての作品に絶対に必要とは言えませんが、基本として１．前景があって奥行きのある構図　２．なんらかの要素で動きや時間を予感させる要素、この２つが写真にあれば良き作品のベースができると言って良さそうです。その話をいきなり小学１年生の写真授業でやっちゃいました～

さて前置きが長くなってしまいましたが、まだまだ桜のツーリング写真の解説をしていきますよ！いままでの桜の風景、桜のツーリング写真の撮り方の解説はこちら↓

・桜とツーリング写真-私ならこう撮る

・桜のツーリング写真-イケてる構図？答えはこれだ！

今回の作例も千葉県市原市にある小湊鉄道の駅で撮影しました。この場所の桜は満開でしたが、勿体ない気もしますが桜は背景として使った一例です。

毎度のことながら構図の骨格となるデザインのお話からいってみます。まずレイヤーですが近景が駅舎、そして被写体（バイク）、遠景に桜と菜の花、青い倉庫といった具合です。私の写真としては珍しくバイクが主役になっている構成です。そして重要なポイントは駅舎の切り取り方です。

左の辺と上の半分に配置した駅舎は、駅舎なんだなと分かる程度に留めてフレーミングしています。窓などを使って４辺を囲う額縁効果というのがありますが、それに似たやり方で額縁半分だけ構図とでも言いましょうか。遠近感の表現だけでなく、被写体が日陰になっている理由としても重要な役割をしています。

このような構図を作る時、注意するポイントは垂直です。駅舎の柱や排水管の線をぴったりと画面の垂直と合わせて下さい。こういった構図の場合、僅かな傾きが観賞者に無意識の不快感を与えてしまうものです。

そして日陰の青かぶりはレタッチで除去しないこと。空気感が失われてしまいます。ここは日陰であることを敢えて表現した方が、旅の小休止であることを連想できると思います。

そして今回の解説で重要なポイント。望遠レンズを使っている点です。実はこの撮影現場は画面に少し写っていますがR1200GS-ADVENTUREのとなりに乗用車が停まっていて、この角度から撮る以外に無かったのですが、こういった余計な物を排除したいときは迷わず望遠レンズを選択しましょう。

そして倉庫よりも遠景にある桜、菜の花をぐっと近づけることにより、圧縮効果で画面内の構図を組み立てているのです。だいぶ以前にいちど解説しましたが寄って画面を作る広角レンズ、寄せて大きさや距離を調整する望遠レンズのお話、思い出してくださいね（また改めて書く予定ですが）。

と、今回のツーリング写真解説はここまでですが、桜の咲いている期間とは短いもので東京の桜はもうだいぶ散り始めています。儚いですねぇ～

この写真は私の職場のすぐ近くにある晴海ふ頭公園の桜です。この公園と周辺は現在オリンピック選手村の建設が急ピッチに進んでいて、昔からあるこの公園と周囲の桜並木は全て伐採されてしまいました。他の桜は開花をあと１週間くらいに控えたタイミングで伐採され、この写真の桜は幸いにも最後に一花咲かせた後に伐採と思います。あまりに切ないので私の持てる力を精一杯発揮してエクシリムEX-10で立派な姿を記録してあげました。

ではまた！

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↓↓↓撮影地↓↓↓

小湊鉄道　高滝駅　他の駅とくらべて人も少なめで撮影しやすいですよ。

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、皆さまはお医者さんに相手にもされない病気にかかったことありますか？

私は若い頃から割と最近に至るまで酷い病気にかかっていました。それは「いつも腕時計が欲しい病」です。二十歳くらいから発症して最初は機械式のクロノグラフを買うぞ！と当時の給料2カ月分をはたいてBRITERINGのクロノマットを買いました。その後、20年くらいにわたり機械式クロノグラフをメインにいろんな腕時計を買いました。

単に物欲やステイタスで買ったのではなく、機械の虜になってしまったのです。脱振機の音色やローターの回る感触など、クオーツに比べれば精度に劣るはずの機械式なのに、なにかこう肌につけていると高精度な複雑機械のパワー、時計職人のスピリッツをもらっているような感覚に魅了されていました。

しかしそんな「腕時計が欲しい病」もここ数年、どっぷり写真をやっていたら関心が薄れて、気が付くと不治の病と思われた病気が完治したようでした。写真をやるとこんな良いこともあるんですね！ちなみに20年以上前に最初に買ったクロノマットは今でも持っていますよ。

さて前置きが長かったですが今回は中級ツーリング写真の解説として、林道のような緑が生い茂っている場所での光の使い方についてです。

こちらの作品をご覧ください。千葉県鴨川市にある嶺岡中央林道で撮影した１枚です。ここ嶺岡山地は千葉県最高峰である愛宕山（標高408.2ｍ！低っ！）を内包する低山地帯で、そのほぼ稜線を貫く嶺岡林道は、かつてダートでしたが舗装されて久しくライダーの姿もほとんど見かけなくなりました。

この写真の撮影時間はお昼の陽の高い時間帯です。一般に風景写真では陽の高い時間帯は写真撮影に向かないと言われますが、このようなシチュエーションに限っては陽の高い時間帯の方が、真上から強い太陽光が差し込んでスポットライトのような局所的なライティングが可能になります。

特にモデルの肩周辺の輝き具合に注目してください。このように輝かせるには周辺の明るさに対して強く光の当たっている場所を選びます。R1200GSにも同じように強い光が当たっていますが、白色の外装や金属製のパーツなどは反射率が高いため特に強く光り、この場合は白トビしてしまいました（もちろん気にする必要はありません）。

こういった場所で撮影するとき、最初にバイクを停める場所、つまりどこで撮るのか？が非常に重要です。しかし決して難しいことは何もありません。地面をよく見て最も陽が当たっている明るい場所を選ぶのです。

この写真を見て多くの人は第一印象に「光」の存在を挙げると思います。この写真の主役は光です。厳密に言うと光が当たっている空気であり、空気中の微細な塵や水分などに光が当たっている様子です。私はこのようなシチュエーションをよく光が溜まりこんでいる空間と呼んでいます。

このような光の溜まり込んだ空間は標準レンズや広角レンズではあまり表現できず、望遠レンズを使うことによって、このような独特の霞み具合で光を表現できます。望遠レンズは景色を圧縮する効果がありますが、カメラの場所から被写体までの長い距離に存在する空気、光をも圧縮するので、このように効果的になるのです。

ところでこの写真は先日、新たに買い替えたEOS6D mark2で撮った写真なのですが、画質については申し分なく（当たり前ですが）、インターバルタイマーについてもEOS1Dxの時はリモートレリーズTC80-N3をカメラに接続して使用していましたが、EOS6D mark2なら内蔵されているので少しのボタン操作で簡単に行うことができました。

またEOS6D　mark2にはGPS機能もあるので、今回のように特に目印になるものが写真にないような場所については重宝する機能です。撮影した直後なら、この写真がドコなのか覚えているものですが、何年か経ってから撮影地がどこなのか？知りたくなってもなかなか分からないものです。しかしGPSのログデーターが残っていればLightroomで簡単に地図上に撮影地を表示することが可能なんです。

今回も長くなってしまいましたが…林道のような場所で光が上から差し込んでいたらシャッターチャンスです！地面を良く見て光の当たっている場所にバイクを停めて撮影してみましょう～！というお話でした。

ではまた次回！

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↓↓↓撮影地↓↓↓

千葉県鴨川市　嶺岡中央林道