カテゴリー: ・旅写真＜中級＞

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、夏休みのツーリングの準備はもうお済みでしょうか？カメラのバッテリー、充電器、予備のSDカードなどお忘れなく！私は以前に三脚のクイックリリースのプレートを忘れてしまいイタい思いをしたことがありました。

夏のツーリングではキャンプや写真撮影に重宝する虫よけ、虫さされ薬もお忘れなく！

さて今回は＜中級＞ツーリング写真解説として当ブログでは珍しくツーリングシーンではなくバイクをかっこよく撮るためのお話をいってみたいと思います。

ネットで検索をするとバイクをカッコよく撮るには？といった情報が結構多く出てきますが、今回は究極のツーリング写真流として他と違ったアプローチで解説いたします。

愛車を主役としたバイク写真は多くのバイク乗りが当たり前のように撮っている写真だと思います。私も例にもれず愛車の写真を撮ります。当ブログが定義しているツーリングの魅力を表現した「ツーリング写真」と違い、単純にバイクの写真を撮るだけなので構図はそれほど難しくないと感じるかもしれません。しかし愛車をカッコよく撮る「バイク写真」も追及すると奥が深いです。

まず最初にバイク写真とはいえ重要なのは背景です。一番最初にやることはバイクの背景に適した場所探しです。上の写真は漁船などがあってゴチャゴチャするので、構図の整理が必要となってきますが、もっとシンプルに無機質なコンクリートや錆びたトタンの壁とか、海岸などの開けた景色などでシンプルな背景となる場所を探しましょう。

次にアングルです。バイクも車もカッコよく撮る定番の角度はシチサンと呼ばれる横が７で前（または後ろ）が３になる比率です。、しかし必ずシチサンが良い訳ではなく車種によって少し異なるので調整してみましょう。例えば私のR1200GSアドベンチャーは容量３３Lのビッグタンクがデブっちょに見えるのでハチニイくらいがカッコよく見えたりします。

そして高さですが上の写真のように大きく４つくらいの高さに分けて説明してみます。

アイレベルは人の目の高さですがカッコよく撮るアングルとは言い難く、どちらかと言うと写真の意図に合わせて臨場感を出す高さがアイレベルです。背景の多くの割合が地面になります。

バストレベルは胸くらいの高さです。最も無難に見える高さで理想的とは言えませんが背景の境界線（主に道や水平線となる横の線）がバイクの中心を抜かないという意味で悪くはないです。

ウエストレベルはちょうどしゃがんでカメラを構えた高さです。恐らく多くの車種で最もバイクがカッコよく見える高さです。しかし上の例では境界線がちょうどバイクの中心を貫いてしまいました。

ローレベルはさらに低くカメラを地面の近くで構えた高さです。この高さもカッコよく撮れますが、どんな車種でも似たような印象になってしまうのが難点です。しかし背景を空だけにしてシンプルな背景作りという意味では有効です。

これらを加味してその時選んだ背景に最もマッチするアングルを探り当てましょう。

…と、ここまではバイクをカッコよく撮る説明としては普通です。ここから究極のツーリング写真流のバイクをカッコ良く撮る愛車写真の解説でございます。

はい、こんな感じの写真を目指してみましょう！バイクを主役に構成した写真で「バイク写真」なのは間違いありませんが、さりげなくライダーの姿を登場させて愛車とオーナーの関係性を表現した写真です。

不思議なもので人の姿が入るだけで写真は一気にStory性が生まれるものです。オートバイという無機質な機械は景色の中に置いてしまうと、どうしてもオブジェのようになってしまいます。カタログ写真ではないのですから素敵な１枚を撮るにはこうした主役以外の部分の演出が効いてくるものです。

この写真は錆びたトタンの壁がバイクの写真を撮るには最適な背景だな、と感じてここで撮影しました。構図はヘルメットを持ったライダーが手前側から見切れでフレームインです。歩み寄る様子で写真に動きを加え、なおかつ前景として機能したためライダー、バイク、トタンの壁で３レイヤーの奥行きを作ることに成功しました。

愛車をかっこよく撮る「バイク写真」に限った話ではありませんが、構図とは複数ある被写体や背景に対して存在感の調整を撮影者の意図で行うものです。愛車が主役のバイク写真と決めたなら、他の要素に中途半端に惹かれないようしっかりバイクを写します。この場合、房総から富士山が美しく見える日ではありましたが富士山のピントはボカしています。美しい青い海も背景に徹してもらいました。

このシーンで「せっかく富士山がキレイに見えるのに勿体ない！」と感じたのであれば富士山が主役になる写真を別でもう１枚撮ればOKです。それはツーリングシーンを表現した「ツーリング写真」となります。大切なのはバイク写真なのかツーリング写真なのかをハッキリとさせること。中途半端は写真は見る側にも伝わらないものです。

もう１つは逆光などの光を巧みに利用して思いっきり印象的な愛車の写真を撮る方法です。つい先日も記事にしましたが「逆光で撮ってはダメ」は間違いです。積極的に露出をコントロールしてあげれば上のような写真を撮ることは難しくありません。ポイントはツーリング先で美しい光をみつけることです。

究極のツーリング写真流　かっこいいバイク写真の撮り方　まとめ

・最初にバイク写真に適した背景を探そう

・バイクが最もカッコよく見えるアングルを探ろう

・ライダーを登場させて愛車とオーナーの関係性を演出しよう

・最高の光を当ててドラマチックなバイク写真を撮ろう

いかがでしたか？バイクのカッコいい撮り方は色んなサイト等で解説されていますが、当ブログ究極のツーリング写真がお勧めするのはライダーを登場させて愛車とオーナーの関係性を演出した写真です。

ぜひやってみてくださいね！

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究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、写真を楽しんで日々を充実させていますか？つい先日、ある方から写真の撮り方について「なかなか目で見た通りに撮れないんですよ…」というご相談を受けました。

目で見た通りに撮りたい…この質問は意外と多いです。恐らく多くの人は露出のことを言っているのだと思いますが、ごく稀に写真とは目で見た通りに写すのが絶対に正しいのである！と頑なに誤解されている方もおられるようです。

明暗差の大きなシーンでイメージ通りの露出が得られない…これは分かります。しかしすべてを目でみた通りに写すのを正しいと思い込むのは勿体ないことです。製品のカタログや証明写真ではないのですから、目で見た通りではなく「イメージの通りに撮る！」と考えましょう。

カメラは目では見えなかったものや、撮影者の心を写せる魔法の箱です。

さて、今回の＜中級＞ツーリング写真解説では晴天時に空に流れる雲に注目して地上の光と影を巧みに使ってみましょう！という解説でございます。

お天気予報で晴れマーク１つの時よりも、どちらかと言うと晴れ時々曇りという予報マークの方が雲を使った撮り方ができます。

空がこんな感じの時です。上空の雲が風に流れて太陽が隠れては顔を出すを繰り返している状態です。今の時期、よく見られる空模様です。

左の写真は太陽が薄い雲に隠れて適度に太陽光が景色の全体に当たっている状態です。適度なコントラストでフラットな印象ですね。

対して右の写真は太陽が完全に雲から顔を出して全体に強い太陽光が当たった状態です。コントラストが強く夏らしい写真になりました。

次にこちらの作例をご覧ください。左の写真は手前の漁船には太陽光が強く当たっていますが、バイクの部分は日陰になっています。被写体の存在感はこれだけで圧倒的に漁船の側になりました。

対して右の写真は風景の全てに太陽光が当たった状態です。通常ならこれが採用カットかもしれませんが、これでは普通すぎてヒネリが効いていません…。

最終的に採用カットにしたのはこの写真です。バイク+ライダーは小さな主役として明るく、手前側にある漁船は薄い雲に隠れて適度なコントラストとして存在感を調整しました。

構図とは複数の被写体や背景などを、大きさ、配置、ピントのボケ具合、フレーミングで切り落としたりして存在感を調整し、主題を明確化したり作品の意図へ観賞者を導いたりするものです。しかしその為の手法は上記のようなものに限らず、空に流れゆく雲を利用することも可能なわけです。

この季節、空に雲が流れていたら挑戦してみてくださいね。

今回はこの辺で！

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究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、そろそろ本格的な夏のツーリングシーズンの到来ですね。夏のツーリングは水分と塩分補給、それに小まめな休憩で熱中症に注意しましょうね。

走行風を浴びている時はさほど暑さを感じない場合もありますが、強い日差しと発汗により気が付いたら熱中症の症状に…なんてコトもよく聞きます。のどが乾かない、倦怠感、昼になってもお腹がすかない…は黄色信号で手遅れになると眩暈、頭痛、手足のしびれなどで動けなくなり、最悪は運転中に失神なんて危険な状態になりかねません。

さて今回は＜中級＞ツーリング写真解説として写真における光のお話について、改めて書いてみたいと思います。

言うまでもなく私たち人間が目でみているものは元は光です。太陽なり電気なり何らかの光源によって明らかにされた景色、物体を眼球から脳へ電気信号として伝えられ、そして認識している訳ですよね。

カメラも基本的は同じで真っ暗な箱になっている部分にレンズを通して外の光を取り入れ、その様子を瞬間としてフィルムや半導体に記録する訳です。

光が無ければ形も色も分からないのです。

このごく当たり前のことを改めて熟考すると、いかに写真にとって光が重要であるかが見えてきます。光の特徴をよく見極めて上手にカメラ内に取り込むことに成功すれば良作へつながる鍵となります。景色や被写体にこだわるのも大事かもしれませんが、それにどのような光が当たりどのような影が存在するのかも同じくらい大事です。

私たち写真を愛する人間にとって喉から手が出るほど欲しい光というのがあります。強さで言うと何ｄBか分かりませんが、限られたダイナミックレンジの中で「ここだ！」という非常にピンポイントで繊細な光です。そしてそれは大抵は影が多く薄暗い場所でよく見かけるものです。

建物の谷間となる裏路地や木々が鬱蒼と茂った林道などで差し込んでくる光の周囲によく出現します。そこに影があるから光が際立つ、あるいは光があるから影が豊かになる。常に両者の意識できる撮影シーンに出会いたいものです。

例えばお天気の良い日中に開けた海岸のような場所でバイクの写真を撮るとします。そのような場所はただ強烈な太陽光がそこに注がれているだけで、前述のような「ひとしずく」と形容したい光は確認できません。

またこういった光は見つけるのも難しいです。人間の目はカメラの評価測光と同じで視界の全体を平均で測光して調整するので、最も明るい部分が眩しいと感じないよう調整されると、その場所の影の様子はよく分からないものです。光と影を見つけて画面内に構成するとは、経験を積んでそういった写真を意識して撮り続けた人がなせる業です。

「なんだかややこしくて良く意味が分からんな」という方は次のツーリングからこのように撮ってみて下さい。風景、被写体をいつも通りに構図を練って１枚撮ります。そして撮った画像をモニターで確認します。その後に光と影になっている部分を見てもう１度構図を練り直してみて下さい。

最も美しい光、もっとも豊かな影、どちらを主役に露出を決めるかはそのシーンに似合う方で良いと思います。場合によっては白トビや黒潰れといった具合にダイナミックレンジの範囲を超えてしまうかもしれません。しかしそうなってしまっても変な写真にならないように光と影の様子をよく感じ取って構成すれば大丈夫です。

光があるから影がある、影があるから光を感じ取れる、絵画と違って（レンブラントやフェルメールは別ですが）写真の場合は光が命。光があるからこそ写真らしいとも言えます。

基本的なようで忘れがちな光のお話でした。

今回はこの辺で！！

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究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、今回は私のツーリング写真の撮り方の引き出しの１つ、コクピット風景写真の裏側をご紹介いたします。

コクピット風景写真、それはバイクを走らせている時のライダーが見ている景色をそのまま再現した写真。ツーリングの魅力、オートバイの魅力の原点である景色の中を駆け抜けている様子を表現した写真です。

以前より究極のツーリング写真ではこのような撮り方の作品を何点かご紹介してきましたが、この撮影裏について詳細に解説したことがありませんでした。走っている時に「この景色を写真にできたらな…」とツーリングを愛するライダーならば誰でも一度は思ったはずです。しかし挑戦してみると意外と難しいですし、片手運転など無理をすると大変危険です。

まず最初に重要なアイテムのご紹介をいたします。

ｄｉａｇｎｌ（ダイアグナル）のＮｉｎｊａストラップです。このカメラストラップの特徴は指をかけるアジャスターを引くだけで自在にストラップの長さを変えられること、そしてバックルを着脱することで容易にストラップを解放できることです。

ｄｉａｇｎｌのホームページはこちら

通常使用している時のカメラストラップの長さ。この穴のあいたアジャスターを引っ張ると…

シュルシュルっと瞬時に短くできます。この写真の状態で最も短くした状態です。で…これをどうするかと言いますと首にかけて走ります。こんなに短いと頭が通らないのでバックルを解放して首の後ろでバックルを再びはめ込みます。

カメラの固定方法はこれで完了です。多くの場合、Goproのようなアクションカムのようにハンドルにクランプさせる固定方法ですが、車体に固定してしまうとスローシャッターに設定したときにバイクの振動を拾ってしまいブレてしまうのです（後述しますがブレているのもアリですが）。

私なりに出した答えがスローシャッターに対応させるには体が一番であるということ。首から下げて走る分にはエンジンや路面からの微細な振動はカメラには伝わりません。またある程度の自重のあるカメラでしたら走行風などで揺れることもないと思います。ただR1200GSのような上半身がアップライトなポジションでしたらOKですが前傾姿勢となるスポーツバイクですと、また別の工夫が必要かもしれませんね。

続いてカメラの設定です。重要なことはシャッターボタンやリモコンなどを押さなくても自動で撮り続けてくれることです。これはカメラの機能またはリモートタイマーのインターバルタイマーを使用します。私の愛用しているEOS6D Mark2の場合はカメラにインターバルタイマー機能が備わっています。私はいつも１秒毎の枚数無制限に設定します。これによりバイクを発進させる直前にシャッターボタンを1度だけ押しておけば、あとは１秒毎にカシャカシャと撮り続けてくれます。

ＳＤカードは不要なカットがたくさん撮れてしまうので容量の大きいものを用意しておきましょう。私の場合は編集が楽になるように、普通にツーリング写真を撮るカードとは別で走行風景写真専用のＳＤカードを用意しています。

次に画角ですがお持ちのレンズで最もワイドなレンズを使用して下さい。メーター回り、タンク、両手を画面内に入れるとなるとフルサイズ一眼レフで14ｍｍくらいの超広角が必要になります。

走行中に使用するのでレンズの前玉が汚れることを考えると、高価なメーカー純正超広角レンズでは勿体ないのでサムヤンかNEEWERの超広角レンズも、走行写真用に用意しても良いかもしれませんね。

露出はシャッター速度優先モードで1/40か1/30あたりで速度に応じて設定します。ピントはマニュアルフォーカスにして無限遠にしておきます。

スピード感をより強調したい場合は上の桜の写真のようにトンネル状になった場所で撮ってみましょう。何もない開けた景色だと地面しか流れずスピード感がイマイチ出ません。

この手法で撮影することでカメラブレの心配はほぼありません。メーター、ハンドル、スクリーンなどは明瞭なまま景色だけが流れている写真が撮れます。その一方でカメラブレしてしまった写真も決して悪くはありません。

この作品は何がどうしてこうなったのか自分でも覚えていないのですが路面の段差でも踏んでカメラブレしたのでしょうか。全体がブレブレで撮れたことにより抽象的な表現の作品になりました。見ようによっては「風が写っている写真」と美化しても悪くないと思います。

いかがでしたか？走行中のコクピット風景写真、走行写真はまず第一に安全であることです。くどいようですが片手運転や運転中にカメラを操作するような危険なことはしないようにしましょう。

それでは今回はこの辺で！！

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究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、春のツーリングシーズン楽しまれていますか？

つい先日、とある求人広告を見て週４勤務または週３勤務の求人が人気なのを知りました。週３勤務でしかも正社員とかの求人があるんですよね。週３ですと副業があるか家事育児と兼業するかだと思いますが、中にはライフスタイルとの両立という方もおられるでしょうね。

人生の中心に会社を置くような生き方から、多様性ある働き方に変貌していく過渡期と感じました。こういった事を機にプロカメラマンでもなくアマチュアでもなく、永井孝尚さんの提唱する「プロフェッショナルサンデーフォトグラファー」が増えるといいですね。週３勤務でやれれば「サンデー」とは別の呼称が必要かもしれませんが。

さて今回の＜中級＞ツーリング写真解説では写真デザインのおける重要な要素である色の最も強烈な力をもつ赤色の取り扱いについて書いてみたいと思います。

写真におけるデザインとは主に線、色、図形、立体感、質感、規則的なパターン、ディティール、シェイプ、光と影などがあります。写真のデザインとはよい写真に必ず必要な最重要項目ではありませんが、写真をみる人が「パッと見た瞬間の印象」と深く関わっているので、デザイン要素を駆使するか使わないかは別として、知識として持っておくと悪いことはないと思います。

そのデザイン要素の中でとりわけ効果の大きいのが色要素ですが、さらに色要素の中でも強烈な効果を発揮するのが赤色です。

上の作品はずいぶん昔の夏の北海道ツーリングでの一コマですが、中富良野町あたりで撮影しました。写真だけ見ると農地に立ち入っているようですが手前側は砂利ダートの道道です。畑に入っている訳ではありませんので。

この写真をみて誰の目にも印象深くみえるのは赤い屋根の廃屋だと思います。廃屋自体の雰囲気よりもとにかく赤い屋根が強烈な存在感を放っているのがお分かり頂けると思います。

赤は他のどの色よりも刺激が強く、見る人を高揚させエネルギー感が満ちています。自然界の風景に多く存在する青、緑、茶色の中にポイントとして入っているだけで存在感が強く目立つのです。また暖色、膨張色、進出色でもあります。

ツーリングシーンで赤い物を見つけたら積極的に使うか、そうでない場合は意図せず赤が入ってしまい悪さした写真にならないよう注意が必要です。

といっても難しいことはありません。赤い被写体をみつけたら特徴を理解した上でしっかり主役として構図してあげる、赤であることを意識して撮れば変な写真にはならないはずです。

今回はこの辺で！！

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 ～本日の毎日１００ショットスナップ～

通勤途中でGRで撮った１枚です。シャッターを切ろうと思った瞬間は桜に少しだけ光が当たっているのが良いと感じたからでした。しかし撮れた写真を検証してみると画面の多くをシャドウで占めているユニークな構成に、歩行者用信号の赤が強烈に何かを発している不思議なスナップが出来上がりました。瞬間をとらえるスナップは時としてこんな写真になるので本当に愉快だなぁと感じます。

究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、突然ですが「ボーっと生きてんじゃねえよ」は見ていますか？あのNHKのチコちゃんに叱られるって番組、面白いですよね。５歳の女の子の設定であの突っ込み。そして素朴な疑問に対して的確な答えを持ち合わせていないゲストとのやり取り。

しかしボーッと生きていても悪い事ばかりではありません。以前も同じことを書きましたが人がひらめく瞬間とはボーっとしている時が多いのは様々な研究で証明されているそうです。

それは散歩している時、お風呂に入っているときなど脳がリラックス状態である時。会社の自席や会議ではいくら考えても全く良いアイデアが浮かばなかったのに、お風呂に入ってリラックスしていたら突如として思いつく、こんな経験ありませんか？

私は写真に関わる新たな撮り方や考え方、このブログに書くネタなど歩いている時によく思いつきます。それからツーリング中に高速道路などを淡々と走っているときも「あっそういう事か」「コレいいアイデアだ！」といったひらめきがあります。

脳のリラックス状態を意図的に作るという意味で、あえてボーッとする時間を作ってみると何か良いことがあるかもしれませんよ。いつも同じような写真ばかり撮ってしまう、という方は撮るときに考えるのではなく、普段の何気ない生活の中に１日10分で良いから「ボーっとしている時間」を作って、そこで写真に関わる新たなアイデアを考えてみては如何でしょう？

さて、今回は＜中級＞ツーリング写真解説として「絞り開放の裏技」と少々大げさなタイトルを付けてしまいましたが、絞り開放の隠れた使い方をご紹介してみたいと思います。

＜中級＞ツーリング写真解説ですので絞りと被写界深度の初歩的なお話は割愛いたします。中級者の方でしたら被写界深度はカメラから被写体が近い程に浅く、離れるほど深くなるのはご存じだと思います。

通常、多くのシーンで絞りを解放するというのはポートレートやバイクの特定の部分をアップしたい場合などに、背景となる部分を大きくボカしたい時に使いますね。今回はそれとは対照的な考え方でピントを合焦させたい範囲という意味での解放の使い方のご紹介です。

上の作例はレンズEF70-200㎜F2.8Lで200㎜で撮りました。R1200GSアドベンチャーが停めてある場所までのカメラディスタンスはおよそ30～40ｍです。この場合、このレンズの解放F2.8で撮ったら被写界深度はどれくらいでしょうか？…おそらく４～５ｍあると思います。

この写真の主題は菜の花です。菜の花がたくさん咲いている場所に線路がS字で入っているのが気に入ってここで撮影しました。またそのことが最も魅力的になるよう構図しています。ここで重要なポイントは主題である菜の花（＋線路）以外の被写体である小湊鉄道の電車、R1200GSアドベンチャー+ライダーなどの脇役は、素晴らしき脇役として良い仕事をしてもらうため、撮影者が存在感をコントロールしなくてはいけません。

せっかく菜の花、S字の線路に注目して構図したのに電車をドーンと大きく撮ったり、R1200GSアドベンチャーにバッチリピントを合わせてしまえば、どれが主題なのか明らかではなくなり散漫とした欲張り構図の出来上がりになってしまいます。

ここでは離れたカメラディスタンスでF2.8を選択し菜の花のある部分だけに合焦させて撮ってみました。これにより菜の花の咲いているポイントにぴったりと合焦範囲がかかり、かつ電車とR1200GSアドベンチャーはボケて存在感が調整されました。これで写真を観た人の多くは「やっぱり房総は菜の花がいいね」といった具合に関心の対象が菜の花で安定するはずです。

もちろん小湊鉄道の電車もR1200GS+ライダーも重要なんです。わざわざここにバイクを停めて、電車が来るまで長い時間待って…それなのに小さく撮ってボカしちゃうなんて勿体ない！という気持ちはよ～く分かりますが一番大切なコトは何だったか？最初にここで撮ろうと思ったコトをブレずに持っていれば、その他の要素を素晴らしき脇役として構成できるはずです。

撮りたいと思った対象をアレもコレも画面に入れてゴリゴリで撮るのは初心者の時に卒業しましょうね。時に絞り開放を駆使してボケ具合をコントロールして被写体の存在感を調整してあげるのです。それぞれの被写体が映画のキャストだとすると、撮影者は監督です。「俺が主役、いや俺が主役だ！」とみんなが騒いでいるような映画にしないよう裁量してくださいね。

今回はそのための手法の１つとして長いカメラディスタンスでの解放の使い方の一例をご紹介しました。

・主題が最も魅力的に見えるよう被写界深度をコントロールしよう

・被写体まで距離がある場合、絞り開放でも被写界深度は数メートルにおよぶ

今回はこの辺で！！

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