カテゴリー: ・旅写真＜中級＞

究極のツーリング写真 touring-photogtaphy.com 読者の皆さま、突然ですが「いい写真」の条件って何だと思いますか？整った構図、的確な露出やピント位置、あるいは決定的と呼べるシャッターチャンスをものにした一枚。まるで本物がそこにあるような高画質、巧みなフォトレタッチで魅せたデジタル作品、奇をてらった表現、ユニークな被写体を撮ったもの…まだまだありますね。

実はいい写真を定義する明確なものは何もなくて一般的な写真文化においては撮った人が「うん、これはいい写真だぞ」と思えばいい写真は成立するものです。

構図だの露出だのといった前出のものは全て【魅せ方の手段】にすぎず、いい写真の核心ではないと考えます。では魅せ方の手段よりも大切なものは何か？というと作者なりの美や感動の表現、あるいは情熱といったエネルギーを感じるもの、作者の個性がよく出ている独自の表現・・・こういったものが人の心に響く「良い写真」ではないでしょうか。

さて今回はややこしい写真論はひとまず置いておいて、魅せ方の代表である【構図】と【写真デザイン】について簡単に書いてみたいと思います。

上の作品は南房総市の海岸から撮ったものです。イスに腰かけて休憩していたときに、ふとR1200GSへ目をやるとシートからタンクへかかるライン上に海に浮かぶ富士山が見えました。すぐにピンときてイメージの写真がわいたので休憩を中断して撮影タイムです。

写真は目の前に見える現実の様子から魅せ方に使えそうな要素（この場合は車体に存在していたライン）を見つけ出し、それを元にイメージを練る事からはじめます。通常の手順ではまずはその景色や被写体が気になったので「ここで撮ろう」と始まる訳ですが、この場合は魅せ方に使えそうな要素を最初に発見して撮る動機となったものです。

構図とは撮影者が意図した作品の主題へ見る人を導く案内図です。被写体の大きさや配置関係などが主な構図の要素です。一方でデザインとは写真をぱっと見た瞬間に受ける印象に関わることです。心地よい安定感やバランス、色による印象などが関係します。上の作品の場合は海に浮かぶ富士山と赤いコンテナ船を主題とし、それへ導くためにR1200GSの車体を使いました。画面全体を隠すようにGSで覆い、意図的に作られたすき間に主題を置くことで視線をそこに集中させる方法です。

使ったデザイン要素は比率と色です。でR1200GSと海+富士山のエリアを3：1とし、船は当初はグレーのタンカーでしたが赤い船が登場するのを待機しました。写真内に赤色が欲しかったのです。

この作品がいい写真か？は置いておいて、撮る動機となったものが感動ではなくデザイン要素を見つけたときのinspirationで始まることもあるものです。この写真を撮った時は正にそうでしたね。

えっ？やっぱりややこしい話でしたか？？すいません・・・

今回はこの辺で！！

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究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、そろそろハナミズキや八重桜も終わりに近づき春のツーリング風景とお別れの時期ですね。蒸し暑い梅雨になる前にラストスパートでツーリングを楽しみましょう。もちろんお弁当持参のソロツーリングで。

ところで私や皆さまが楽しまれているようなバイクを題材とした写真はツーリング写真、バイク写真、バイクのある風景・・・といった具合にいくつかの呼び方がありますね。最近ではフォトツーリングなんて呼び方もあるようです。ここで勝手にツーリング写真とバイク写真の違いを区別するため次のように定義してみたいと思います。

バイク写真とは・・・

バイク（車体）の魅力を伝える写真。愛車との記念写真など主に自分用、またはバイクに興味がある人が見る写真。ツーリングの記念写真。その愛車に乗っていたという記念写真。

ツーリング写真とは・・・

バイク旅のワンシーンを詩的情緒にとらえた風景写真。山や海などの自然、空の表情、道、港などでバイク、ライダーが登場しバイクで旅に出る魅力が伝わる写真。近いカテゴリとして風景写真、旅写真。

まあ…私の勝手な解釈ですので異論のある方はどうぞ寛容にお願い致します。

さて今回のツーリング写真解説では中級者向けの内容としてツーリング写真の構図をつくるにあたり、写真デザインの考え方をどのように応用するのか、作例で解説してみたいと思います。

今まで究極のツーリング写真では構図やデザインのことについて何度か解説をしてきました。簡単におさらいすると構図とは作品の主題へ導くための案内図のようなもので、被写体の大きさや配置を裁量します。デザインは目の前にある風景からデザイン要素となるものを洗い出し写真へ取り入れる方法。主に色、線、図形、質感、立体感、規則的なパターン、シェイプ、連続するリズムなどがあります。構図とデザインの他にも水平線など分断線がある場合に発生する比率というのもあります。

これら構図、デザイン、比率などは写真の構造であり写真の核心を魅せるための土台です。写真の観賞者は写真をパッと見た瞬間に無意識下で視線を写真内で動かしてその様子を認識します。視線の動きを心地よく動かす導線があったり、色による印象などで観賞者はその写真が興味の対象であるかを探るのです。

上の作品は千葉県君津市の亀山湖で撮ったものです。塗装工事を終えて間もない赤い橋が美しく、かつトンネルがあったので面白い写真が撮れないか？と思い撮影に挑みました。

写真デザインの考え方で効果が大きいとされるのが色と線です。とりわけ赤色については強い印象を与える効果があります。自然の中に存在する赤い橋はその存在だけで印象的なものですよね。この撮影場所で写真デザインに使えそうな要素を洗い出してみましょう。

１．橋の赤色　２．トンネルの円　３．連続する橋の垂直線　４．トンネル内のタイル模様（規則的なパターン）５．手前から奥へ延びる道の導線　といったところでしょうか。

まずは目でよく見て状況を把握します。デザインや構図に使えそうな要素と排除したいものを見極めるのです。排除したいものは電線や看板などリアルな邪魔者だけでなく、例えばトンネルは杭口の円を全て枠内に入れる…といった先入観も排除しましょう。ここでは壁に流れる水をアクセントに縦構図とし、杭口の円は右側を切り落としました。

ごく当たり前のことですが画面という長方形の四角形をよく意識して、その中で色、線、図形などを写真の構造として組み立てていきます。それぞれに理由を与え持ち合わせている撮影技法と紐付けて探るような感じです。例えば橋の赤色が重要なのであれば望遠の画角を使って橋の垂直線の間隔を圧縮することで画面内の多くの割合を橋の赤色で占めることができます。壁に流れる水が良い仕事をしてくれると感じたら、それが分かりやすく伝わるよう配置すればＯＫです。

こういったことは多くの場合で撮影開始の直後はよく分からないものです。ここで写真を撮りたいと感じてバイクを停めたのですから、その場所には何か魅力があるはずです。しかし現実の様子を目でみただけでは心が感じた刹那とリンクしないもの。それを再現するために良く見て良く思考し、目の前の情景をデザインしてみましょう。

現実の様子をそのまま記録しないように。

難しく感じるかもしれません、手間もかかります。しかしここで構図やデザインについて悩むことは成長という意味でも価値があります。何年も写真をやっているのにちっとも上達しない人はこういった悩むことや手間をかけることを避けている人だと思います。

騙されたと思って次回のツーリングで実践してみてくださいね。

今回はこの辺で！！

↓↓↓撮影地↓↓↓

亀山湖の西側、笹川渓谷にかかる小月橋です。農溝の滝が近くにある県道24号から亀山ダムの方へ曲がるとすぐにあります。Googleアースではまだ赤い色に塗装されていませんね。この周辺は千葉県では屈指の紅葉エリアなので12月初旬に行くと素晴らしい景色が堪能できますよ。

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究極のツーリング写真 touring-photography.com 読者の皆さま、新年度で仕事が忙しかったり環境が変わったという方も多いかと思います。まだ落ち着かない生活かもしれませんが、そんな時は究極のツーリング写真をみて「あぁ、このブログはいつも通りだな」とホッとして頂ければ幸いです。

ところで今の時期、道路で引っ越しのトラックをよく見かけますね。引っ越し屋さんの車なら何も問題ありませんが、平ボディーのトラックに家財道具を満載した車を見かけたら距離をおいて走りましょう。風で積み荷が落下してくるかもしれません。最近、テレビで見かけたのですが高速道路でトラックの荷台からソファが落下してくる映像が紹介されていました。ソファのような形状だと地面に着地した後の軌道が予測しにくいので、回避は非常に難しいと思います。その他、畳やブルーシートなどもよく風圧で落下するようです。

この時期、ライダーにとって素人引っ越しのトラックほど恐ろしいものはありません。見かけたら積み荷の状態をよく見て車間距離を多めにとりましょうね。

さて、前回の投稿からツーリング写真における画角のお話を書いています。広角、標準、望遠といった画角の違いで写真の雰囲気がどう変わるのか？今までの解説とは違った観点で解説をしております。今回は前回の広角レンズに続いて望遠レンズでございます。

前回の投稿は　こちら　

望遠レンズとは一言でいってしまえば広角レンズでお話したことの真逆なのですが、そんな適当な解説はいたしません。望遠レンズの画角は狭く、遠くの物は大きく写せるのが望遠レンズだ…という当たり前のことも解説いたしません。野鳥の写真やサーキットでレースシーンを撮る場合は望遠レンズを使う、なんてことは誰でもご存じですよね…。究極のツーリング写真ではあくまで「ツーリング写真を撮る場合において」を解説いたします。

ツーリング写真において望遠レンズで撮った写真のもつ雰囲気とはこの作品の主題はこれですよドーン！と突き出てくるような雰囲気です。上の作品の場合は私の愛しきバイクBMW R1200GSを主題にしたものですが、ライダーも青い海も富士山さえもR1200GSを引き立たせる演出のサポートです。

写真を見た人が無意識下に感じる雰囲気のお話ですね。主題が突き出てくるような強い印象をもつ写真、それが望遠レンズで撮った写真の雰囲気です。この作品では望遠レンズを使う事でR1200GSに絶対的な存在感を持たせました。とてもインパクトがあると思います。

ところでこの写真の場所は南房総の保田海水浴場ですが、富士山までの直線距離がジャスト100ｋｍです。望遠レンズを使用したことで神奈川や静岡から撮った写真なのか？とも思えるほど富士山が大きく写っています。

もうひとつ、望遠レンズの特徴として空間を圧縮するというのがあります。広角レンズの解説のときに目の前の風景を遠くに飛ばし、遠近感を出すのが広角レンズと書きましたが、望遠の場合は空間を「ギュッ」っと圧縮して遠近感を奪います。言い方を変えると密度を上げることなので、上の作品のように「たくさん咲いているヒマワリ」の「たくさんの」の部分を強調して表現するのに向いています。

望遠レンズで撮った写真の雰囲気として２つ目は「密度が高い」ということですね。たくさん咲いているお花に限らず空気中に存在するチリや水分などの粒子に光が当たっているとき、それらを望遠レンズで圧縮すると霞みとなって演出に役立つ場合もあります。

それとオマケでもう１つ。こちらは対比で魅せるやり方です。これは撮影場所がうんと下がれる広い場所でしか出来ませんが、望遠レンズを装着してバイクから距離をとることでバイクは小さく構成し、背景にある主題を巨大にして大小の対比を表現しています。これによって「富士山は本当に大きい」ということを表現しました。広角レンズの解説の時に景色の雄大さを表現するのが広角レンズと書きましたが、このように望遠レンズでも景色の大きさを表現することは可能です。

ちなみにこの作品、本当の主題としたかったポイントは中腹にある宝永山の噴火口なのです。富士山の写真というと美しい裾まで入れたものが通常ですが、たまにはこういった撮り方も悪くはないと思います。撮影場所は富士サファリパークの近くにある樹里木高原でございます。

～望遠レンズで撮った写真の雰囲気とは～

１．写真から被写体が迫るようなインパクトがある

２．バイクやライダーなど特定の被写体に絶対的な存在感をもたせる

３．空間を圧縮して無数に存在する被写体の密度をあげる

その他、望遠レンズの場合は被写界深度が浅くなるのでボケ味で表現できるというのもありますが、それは以前にも何度か解説したので割愛しました。

次回は標準レンズの画角について解説いたします。

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前回の続きでございます。

前回の投稿は　こちら　

前回のまでの投稿で左にある電柱はどうしても画面の外に出来なかったので、仕方なく仲間入りさせて撮るところまで説明しました。この写真は当初の試し撮りと違い絞りを解放にして、バイク+ライダーを大きくボカしたことで、船のある背景とのゴチャゴチャ感を解消しました。しかし、これではライダーに赤い灯台が突き刺さったような「串刺し構図」です。まだ納得の写真とは言えませんね。

写真はいつでもその時に自分が納得できるまで撮り切ること。これ大切なことなので覚えておきましょうね。・・・でこれでは納得できないのでさらに考えます。

当初、自分がイメージに描いた富士山の見える冬の港風景、そこにバイクでやってきた男の旅物語です。それを作品として表現するのにどうすべきか？自分の持てるノウハウから探すか？新たにアイデアを考えるか？どうする？

はい、船が係留されている堤防を歩いてみました。小さくなることは分かっていましたが…う～んどうでしょう。これでウェアーが赤か黄色だったら合格だったかもしれません。ゴチャゴチャエリア内に小さな人が歩いていても存在感が足りないのです。それにこの写真、よく見ると画面右下のエリアが弱いです。

はい、これでフィニッシュとしました。R1200GSを置いた2～3ｍほど先の位置にヘルメット+ライダー。立ってしまうと漁船と重なってしまうので地面に座って寛いでいるところとしました。座っているとはいえポージングは背骨がS字を描くコントラポスト。小物としてKlean Kanteenのボトルも置いてみましたよ。芸が細かいでしょ。

この写真の構図のポイントを整理してみます。全体が青の印象となる風景写真。遠景は富士山でどっしりと安定を。海は紺碧色からアクアまでの階調を大切に表現。堤防はZ字の視線誘導。絞り開放でピント位置を奥とし、R1200GSとライダーは大きくボカす。港特有のゴチャゴチャ感はゴチャゴチャエリアとして中央に集約し、手前のコンクリ地面で無垢の部分を入れて中和。電柱は垂直の棒たちの仲間として撮る。…こんなところでしょうか。

シンプルな背景の場所で撮るのと違ってとっても手間のかかる撮影でした。1時間以上はここで撮っていましたが、時間が経ってくると気が付くと富士山が霞みはじめてしまいました。前半のカットほど富士山が綺麗でフィニッシュの頃には富士山が写っていない…なんて笑えないことも良くあります。

ところでこの写真、少々画面の下側に地面の割合を大きく入れています。これは手前にバイクがある時のコツなのですが、バイクって不安定なものですよね？不安定なものを置くときは地面の割合を少し多めにとると安定感が出るのです。幹のか細い樹木なんかでも効果的ですので覚えておくと役立つかもしれません。

ツーリング写真　構図の整理のやり方　でした！

今回はこの辺で！！

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