「季節のあしおと」
旅はひとつの物語ではないでしょうか。
そのワンシーンは美しく作品にふさわしいと感じます。
私は「ツーリングのワンシーンを切り取る」をテーマに写真活動をしております。
テーマを決めると写真活動の方向性も明確になってくるので、やりたいことがブレません。
一枚の写真の中にstoryをこめるのです。
みなさんもストーリー性のあるテーマを決めて活動してみてはいかがでしょうか。
日: 2017年11月4日
何をどう撮るか？
「キハとバイクの車窓旅」
芸術写真を目指す上で重要なのは個性ではないでしょうか？
私が大好きなのは「ちょっとヒネリを加えたユニークさ」です。
この作品はアイデアを思いついた時点で、同時に「キハとバイクの車窓旅」というタイトルも自然と出てきました。
キハは写真に写っている小湊鉄道の車両のことです。「車窓」というワードは鉄道旅とバイクのスクリーン越しの風景を重ね合わせています。
この写真が良いとは言いませんが、変わっているのは間違いないでしょう？こういったひらめき、遊び心が個性を生み出すのだと思います。
写真は「何をどう撮るか」の一言につきますが、この「どう」の部分に思いっきり遊びを取り入れてみましょうよ。
あなたの中のユニークさが覚醒するかもしれませんよ。
どこで温もりを手に入れるのか
どんなシーンで絞りを微調整するのか＜中級＞ツーリング写真
この投稿は旅写真＜中級＞の一回目です。
＜中級＞では絞りやシャッター速度といった露出に関わる基本や、三分割構図など撮り方に関する技術が身についている方を対象に解説していきます。
もちろん初心者の方に読んでいただいても、今後のステップをイメージする上で参考になると思います。
この作例をご覧ください。望遠レンズを使用し距離感を圧縮させた写真ですが、前景とメイン被写体と背景の３つの要素があることに注目してください。
前景は左端にある木、メイン被写体は中央の大木とそこにあるキャンプサイトです。この場合、遠景は単なる黒っぽい背景として被写体の木に当たる光を強調させています。
念のためおさらいしておきますが、絞りとは被写界深度のコントロールであり、ピントを合わせていない部分のボケ具合の調整です。（明るさの話はここでは触れません）
この構図で作った前景となる木をどれくらいボカすのか？
私はこのとき前景の木の葉に注目しました。メインの大木よりも少し褐色の葉は美しく逆光を透過していました。被写体を際立たせるため、これを効果的に使おうと思い被写体エリアを前景のこの木で囲い込むようなフレーミングをしました。
そして葉のディティールを狙った通りのイメージにするため、絞り値を慎重に選んで撮影したのです。
F4.5では葉がボケすぎでディティールが伝わらず、F5.6ではシャープすぎてメイン被写体の木と境界が曖昧になってしまいます。結果F5.0を選択しました。
方法は簡単です。一眼レフカメラでしたらファインダーを覗きながら絞り込みボタン（CANONなら被写界深度プレビューボタン）を押してボケ具合を確認してください。最もあなたが最良と感じたボケ具合になるよう電子ダイアルを回してF値を調整するのです。絞込みボタンの無いカメラでしたら試し撮りしてモニターで確認してみましょう。
このように絞りを微調整するとは、まずは被写体の魅力をあなたの目で理解し、それに基づいて行うのです。
いかがだったでしょうか？絞りを操作すると被写界深度が調整できることは知っていても、実際のツーリング写真の現場では具体的にそれをどう使うか、結びついていない方もおられたのではないでしょうか。
写真は「○○だから△△にした」を基本に考えると良作の礎になりますよ。
つづく